¿Qué significa escuchar un río? ¿Cuáles son las voces del río Bogotá? ¿Cómo podemos imaginar, componer y recrear una polifonía de voces inspirada en la escucha del río Bogotá? Estas son algunas de las preguntas que guiaron el proceso de creación colectiva de una partitura gráfica que convocara los significados, las memorias y percepciones que diversos habitantes y vecinos de la sabana de Bogotá asocian a la cuenca del río. Una cuenca que atraviesa de norte a sur Cundinamarca, siendo eje geográfico, ecológico, histórico y económico de la región central de Colombia. En su nacimiento, en el páramo de Guacheneque, el río es un lugar de vida y abundante biodiversidad entre el páramo, cascadas, lagunas y caminos de alta montaña. Sin embargo, pocos kilómetros aguas abajo, empieza a transformarse en el contexto de una frontera agropecuaria marcada por cultivos de papa, ganadería e industria del cuero. Sus aguas frescas reciben pronto los primeros residuos tóxicos. A medida que desciende, los bosques de ribera van disminuyendo, la urbanización intensiva ocupa su ronda, la minería se suma a los contaminantes y la canalización marca su cauce. Debido a la alta contaminación de sus aguas, ha sido declarado un río muerto múltiples ve-ces. En este contexto, escuchar el río desde la diversidad de voces que revitalizan, restauran y cuidan sus aguas, bosques y humedales es fundamental para cultivar formas alternativas de relacionarnos con la cuenca.

Las diversas acciones de cuidado cotidiano realizadas a lo largo de la cuenca las exploramos a través de la mediación de lectura de Cómo cuidar un río (2023), editado por el colectivo entre—ríos como parte del proyecto RÍO BOGOTÁ , ¹ el cual se centra en cuestionar la narrativa y el imaginario dominante que enmarca el río como muerto y en ir más allá de su definición del agua como recurso, para profundizar en la interconectividad social, ecológica, geográfica y afectiva que se teje entre aguas arriba y aguas abajo (Giraldo-Martínez et al., 2026). En esta vía, nos propusimos visibilizar las acciones diarias que realizan diferentes personas y colectivos para su restauración ecológica y agroecológica, descontaminación, gestión comunitaria, procesos pedagógicos, entre otros (Blackmore et al. 2023).

En este artículo, nos centramos en la reflexión compartida del proceso de creación de Río polifónico: Partitura colectiva para leer en voz alta, un proceso hecho a varias manos y compuesto en tiempos lentos: una escritura que se presenta como fronteriza entre la escucha, el sonido, el dibujo, el cuerpo, la voz, la curaduría editorial, la investigación, la composición musical y el diseño gráfico. La idea del río como un coro guio nuestras primeras reflexiones: una posibilidad o puerta para escuchar la multiplicidad de voces que lo componen. Manteniendo la particularidad de cada voz, acordamos que sería un río polifónico, pues la idea era lograr una lectura simultánea, en la que los sentidos como formas encarnadas de conocimiento abrieran la posibilidad de leer el río y aprender colectivamente en relación con sus sonidos. En este camino, nos propusimos reflexionar sobre los pasos (no lineales) entre la imaginación sonora, la pregunta por la escucha de las voces de un río, la escritura creativa, la curaduría y composición-compostaje, los retos de dibujar la polifonía y una notación musical posible y accesible a públicos amplios. Inspirados por la pregunta central: ¿cómo puede la escucha y la escritura colectiva orientar un proceso de investigación-creación colaborativa que componga (textual, sonora y gráficamente) con la polifonía de voces del río Bogotá y cultive formas alternativas de relacionarnos con él?, iniciamos el proceso creativo.

En este artículo, como equipo editorial, primero, abordamos la reflexión conceptual del Coro de ríos que cantan como proyecto de investigación-creación que se teje entre los estudios interdisciplinares del sonido y la ecología política del agua; segundo, reflexionamos sobre cuatro dimensiones del proceso de creación colaborativo y gradual de Río polifónico realizado entre 2024 y 2026:

La escucha, la cual posibilitó la escritura de 57 textos originales generados en el marco de los talleres de mediación de lectura realizados en cinco bibliotecas de la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá (BibloRed).

La curaduría como composición-compostaje de los textos.

El dibujo y la composición musical, donde abordamos las propuestas de diseño gráfico y notación musical.

Los numerosos ensayos que sostuvimos durante un año como un proceso de escucha permanente, realización de pruebas y versiones, integración de ajustes, mucha experimentación y, sobre todo, de dejarnos afectar y emocionar juntos.

Realizamos ensayos a diversas escalas: entre el equipo editorial; con amigos, colegas, vecinos, familiares; en nuestras casas, en colegios, bibliotecas, en nuestros trabajos, en el páramo, frente al río; con mediadores de lectura, entre músicos, investigadores, habitantes de las montañas vecinas a Bogotá. Por último, cerramos con unas reflexiones sobre la posibilidad de repensar nuestra relación con los ríos a través de la escucha coral de este río polifónico.

Lo que sigue son reflexiones etnográficas del camino de creación y aprendizaje interdisciplinar (en diálogo entre las disciplinas y trayectorias personales de los coautores, en este caso, entre literatura, música, comunicación visual, geografía, filosofía…), donde retomamos fragmentos del texto original, versiones del proceso de diseño, apartes de la composición colectiva, notas de nuestras reuniones y ensayos. Cabe aclarar que a la fecha de la escritura de este artículo, la publicación se encuentra en proceso de edición final, que aún no cuenta con versión impresa. Nuestra intención es reflexionar sobre el proceso, más que sobre el resultado que esperamos pueda ser consultado y difundido pronto.

Río polifónico surge de una reflexión compartida sobre el lugar de la escucha en relación con los ríos en diálogo con la propuesta pedagógica y metodológica de Coro de ríos que cantan, un proyecto colaborativo ² de investigación-creación que reúne una diversidad de voces que trabajan formas alternativas de sentir-pensar (Fals-Borda 1987) con la naturaleza/ríos (Cuevas-Parra et al. 2026). Coro de ríos que cantan como proyecto multimodal ha tomado forma de instalación sonora en una plataforma digital (https://www.chorusofsingingrivers.org/) y como una metodología pedagógica implementada en talleres y espacios participativos. En cuanto metodología, se inspira en el marco de la creación de espacios de aprendizaje alrededor de los ríos (river colearning arenas [RCA]), como plataformas multiactor orientadas a la coproducción de conocimiento y el diseño de estrategias de acción para la revitalización de los ríos y la justicia socioecológica (De Souza et al. 2025, 3). El proceso creativo de Río polifónico se teje con los referentes conceptuales que proponen la escucha coral como una práctica pedagógica que presta atención a las voces polifónicas que componen los ríos.

En esta reflexión compartida, el campo interdisciplinar de los estudios sonoros, la ecología política del agua y los debates de la ecología política feminista abren el campo para abordar críticamente las complejas relaciones entre humanos, ríos y agua; las estructuras y relaciones de poder, y los conflictos socioambientales que los transforman continuamente. Los ríos, más allá de ser definidos en función del agua para ser consumida o como mercancía para ser gestionada, se moldean a través de diversos actores y relaciones arraigadas en historias ambientales y en contextos particulares (Roca-Servat et al. 2021; Ulloa, 2020). De esta forma, los ríos son producidos, definidos, imaginados y experimentados de diferentes maneras por dinámicas socionaturales, decisiones políticas y económicas, así como por diversos referentes culturales y simbólicos (Boelens et al. 2023, 3-4). Desde este marco, los ríos son concebidos como entidades socionaturales continuamente moldeadas a medida que naturaleza, sociedad y tecnología se constituyen mutuamente (Latour 2004).

En el contexto de la contaminación, la canalización, el represamiento de los ríos y los conflictos socioambientales que surgen como consecuencia, conectar y tender puentes entre iniciativas comunitarias de cuidado, pedagogía y restauración de las cuencas desde una perspectiva hidrosocial es fundamental. De ahí surge la pregunta por cómo fomentar el encuentro entre conocimientos, narrativas y procesos de defensa de los ríos para construir acciones de solidaridad y conectividades socioecológicas posibles. Con este propósito compartido, y siguiendo a Boelens et al. (2025), es clave participar en la cocreación translocal de conocimiento para repensar colectivamente y construir comunes del río y futuros alternativos para las comunidades ribereñas.

En nuestro caso, las metodologías basadas en el sonido nos permiten proponer la escucha como una práctica pedagógica abierta y colectiva. Al pensar-con-el-sonido (Ingold 2011), evocamos la polifonía de las voces del río, los silencios, las narrativas de su cuidado y restauración, las resonancias que moldean nuestra percepción e imaginación política, las cacofonías de voces que se sobreponen, a la vez que interrogamos qué sonidos importan, quién puede escuchar, qué voces son silenciadas, qué condiciones sociohistóricas moldean lo que escuchamos y qué cuenta como conocimiento en la investigación sonora y ambiental.

Siguiendo a Cuevas-Parra et al. (2026), proponemos la escucha coral como una práctica de investigación-creación en la que los ríos, las comunidades ribereñas, los movimientos sociales o ambientales y los investigadores cocrean conocimiento aprendiendo a escuchar juntos mediante interacciones y formas de encuentro relacionales, sensoriales y encarna-das. A su vez, como una propuesta que cuestiona las narrativas dominantes y el aparato sensorial de la modernidad/colonialidad, que orienta nuestra atención siempre hacia las mismas voces y ritmos. Ante esto, Tsing (2015) propone expandir nuestra capacidad perceptiva para sintonizarnos con voces y formas de vida alternativas que han permanecido inaudibles; las artes de notar/observar (art of noticing) se refieren a poner nuestra atención en esas voces silenciadas por los paradigmas antropocéntricos y ocularcéntricos de producción de conocimiento.

Con esta reflexión sobre la escucha coral, y con la idea de lograr una lectura simultánea de un río polifónico, sumamos reflexiones conceptuales provenientes de la música y la composición musical. Encontramos ejemplos de partituras gráficas en Colombia y en América Latina con compositores como Jesús Pinzón Urrea (1928-2016) y Gustavo Sorzano (1944), Mario Gómez-Vignes (1934), Jaqueline Nova (1935-1975), así como compositores más recientes, como Ana María Romano (1971), Daniel Leguizamón (1979), Luis Fernando Sánchez (1982) y Rodolfo Acosta Restrepo (1970). Con el compositor Jesús Pinzón Urrea, recordamos versiones de Sonópticas: Música para ver y oír (1983) y Goé Payari (canto después de la muerte) (1984), en las que el compositor dibuja y diseña la partitura usando diversas grafías cercanas a la simbología y el dibujo. Estas representaciones gráficas de diferentes comportamientos sonoros invitan a imaginar la representación sonora del movimiento y de las vibraciones, a su vez que se presentan como inspiración y provocación del gesto. En Sonópticas, Pinzón Urrea desarrolla un ciclo de obras gráfico-musicales, cuya realización queda abierta a la mediación de los intérpretes y de las circunstancias de ejecución (Pinzón Urrea 2021). Estos referentes nos situaron en la relación entre creación-investigación literaria, gráfica y musical.

En el proceso de creación, la pieza Where are We Going? And What Are We Doing?, incluida en Silence: Lectures and Writings de Cage (1961, 194), nos acompañó también en dos vías: técnicamente, como forma de estructurar la lectura simultánea, y subjetivamente, a través de la reflexión sobre a dónde vamos y qué estamos haciendo, fundamental en la pregunta por el cuidado y la agencia personal en nuestras relaciones humanas y no-humanas. A diferencia de Pinzón Urrea y Sonópticas, que proponen múltiples vías de lectura e improvisación del dibujo, Río polifónico ubica la notación gráfica delimitada en un espacio-tiempo lineal. A diferencia de la obra de Cage, Río polifónico no superpone los textos, los trenza entre los cinco personajes y la notación gráfica. Mientras cada uno lee su texto, los demás interactúan con una acción gestual y crean una narrativa textual, sonora, musical y performativa.

Río polifónico nace del acuerdo de devolver, hacer circular y activar de nuevo los textos que emergieron en talleres de mediación de lectura y escritura creativa realizados con usuarios y mediadores de diversas bibliotecas públicas de Bogotá. Entre julio y septiembre de 2024, nos reunimos en cinco bibliotecas vecinas al río y a los humedales urbanos con usuarios, mediadores, defensoras, educadoras ambientales, investigadores, y otros visitantes. Inspirados en la metodología de Coro de ríos que cantan, durante los talleres exploramos diversas formas de cuidar el río Bogotá. A través de la escucha, compartimos historias, saberes, conflictos, memorias y afectos que surgen cuando activamos la dimensión sonora en nuestra relación con los ríos. No solo escuchamos el río, nos escuchamos a cada uno en relación con él y, a la vez, ampliamos los sonidos a la red de vida que lo habita, así como a esas acciones que lo siguen contaminando y lo vuelven cemento. A la par, fuimos escribiendo, las múltiples voces se fueron entrelazando, cantando juntas y alcanzando puntos en común, resonando y posibilitando un río compartido.

A partir de los talleres, y para regresar a las bibliotecas con una propuesta de partitura gráfica que convocara los textos que se fueron creando colectivamente, conformamos un equipo editorial dispuesto y abierto a explorar esta escritura fronteriza. A través de las ideas de instalación sonora, escucha atenta y participación activa, nos sentamos a componer de forma interdisciplinar una pieza que acogiera respetuosamente el proceso de escritura creativa, activando nuestra sensibilidad para escuchar, recorrer e imaginar juntos una geografía afectiva y sensorial del río Bogotá. Como equipo editorial, sumamos más preguntas: ¿cuáles son las voces del río Bogotá?, ¿cómo podemos componer entre ellas? Y fueron apareciendo otros retos: ¿cómo ensamblamos los textos?, ¿cómo generamos una polifonía?, ¿cómo la visualizamos?, ¿cómo crear una notación musical accesible?, ¿cuál es el diseño apropiado para una partitura colectiva?, ¿cuál es la estrategia para provocar que la obra sea performance y el público intérprete?, ¿cómo difuminar las fronteras entre ambos? Además: ¿cuál es la manera de hacerlo divertido y pertinente al mismo tiempo? Explorando estas respuestas, estuvimos de acuerdo en varias cosas: que fuera un texto vivo, que pudiera ser interpretado a varias voces, que convocara a un grupo de personas no una sino varias veces, que sumara diversos materiales sonoros cotidianos y, sobre todo, que pudiera leerse en voz alta.

Para la creación de la publicación, perfilamos la composición musical, la grafía y el diseño editorial de la partitura teniendo en cuenta los diferentes pasos del proceso. La realización de los talleres, la recopilación de los textos de los participantes, la creación de la narrativa escrita y las grabaciones en campo de los sonidos del río Bogotá fueron los insumos y la guía para la creación y la edición colectiva. Río polifónico fue emergiendo, más que como un texto de varias voces que se trenzan, como una obra performativa, pues propone lectura en voz alta, murmullos, movimientos, sonido de diversos elementos (agua, piedras, pasos, papel), y los ordena usando técnicas tradicionales y contemporáneas de creación musical y performance. A continuación, profundizamos en cada parte del proceso.

La primera invitación partió de un recorrido imaginario sonoro por las geografías diversas de nuestras cuencas andinas. Sentados en diferentes espacios y salones de bibliotecas públicas, nos dispusimos a escuchar e imaginar las voces del agua, los bosques y la interconectividad de las cuencas y microcuencas del país. Poco a poco, empezamos a visitar y recorrer el río Bogotá. Cerramos los ojos y evocamos juntos:

Vas caminando por una montaña. Empiezas a escuchar a lo lejos que estás cerca de un río. ¿Cuál río es? Tal vez es río que conoces, o puede ser un río que imagines o al que deseas ir. ¿Cómo es este río? ¿Es poderoso, fuerte? O es un río calmado y tranquilo. ¿Qué sonidos escuchas? Tu camino va paralelo a él, y vas siguiendo, lentamente, su corriente. Escuchas varias voces, y los sonidos parecen más bien un coro: pues, al tiempo, parecen cantar juntas. ¿Cómo suena este coro? Aves, peces, agua chocando entre rocas, viento, algunas voces distantes, otras cercanas. Tal vez alguien te acompaña y le comentas algo. En el camino, con frecuencia tienes que saltar arroyitos que desembocan en el río, hilos de agua que vienen de lo profundo del bosque de la montaña. Sigues tu camino. Uno de estos arroyos te llama mucho la atención por sus sonidos. Tienen algo que te resulta familiar… así que decides desviarte del camino principal para empezar a subir hacia donde nace el agua…

Esta fue una de las varias sensibilizaciones realizadas al inicio de los talleres llamados “Escucho el río” llevados a cabo en BibloRed. ³ Inspirados en el río como un coro de sonidos y voces que lo habitan, recrean, actualizan y dan vida, nos reunimos entre julio y septiembre de 2024 en las siguientes bibliotecas que hacen parte de BibloRed: CEFE Fontanar del Río, CEFE Cometas, Biblioteca Pública Virgilio Barco, Biblioteca Pública Fontibón y Biblioteca Pública Manuel Zapata Olivella, El Tintal. En cada taller, se unieron mediadores, visitantes, huerteros urbanos, usuarios frecuentes de las bibliotecas, ciudadanos interesados, amigos de la red del colectivo entre—ríos, estudiantes e investigadores, así como miembros de colectivos ambientales, pedagógicos y artísticos de Bogotá y otras cuencas.

Por medio de un acercamiento sensorial a través de la escucha, propusimos explorar historias, saberes, conflictos, memorias y afectos que surgen cuando activamos la dimensión auditiva y sonora en nuestra relación con los ríos. Reconociéndonos en un mundo sostenido principalmente por lo visual, la imaginación sonora se abrió como una posibilidad de sensibilización para sentirnos no separados o aislados de los objetos que suenan, sino, inspirados en Ingold (2011), en mundos relacionales, entremezclados en relaciones cambiantes y vibrátiles. La escucha es relacional, pues, como sugiere Ingold, no nos situamos fuera del mundo para escucharlo, sino que estamos “envueltos en sonido” (ensounded) en un campo de interacciones continuas.

Para llevar esta reflexión al río Bogotá, empezamos cada taller evocando sus diversas geografías a través de ejercicios de escucha, sensibilización e imaginación sonora. Imaginamos su nacimiento en el páramo de Guacheneque, lo escuchamos oxigenarse tras la caída de cerca de 180 metros aguas abajo en el Salto del Tequendama y renacer en remolinos en su encuentro con el río Magdalena, entre Girardot y Ricaurte. Ahí tomamos una pausa juntos: escuchando la intensidad de la atracción de dos ríos inmensos, de dos ríos que se encuentran en aguas profundas y que siguen su camino en compañía por planicies inundables hasta el mar Caribe. Escuchamos los ríos que también nos acompañan con otros seres y recuerdos: las guacamayas que sobrevuelan ríos en el Caquetá, los curíes que se asoman entre las montañas del macizo colombiano y algunos roedores caminantes de los morichales del llano. Escuchamos las olas y aguas saladas del mar que entran por estuarios y deltas a la tierra firme y dulce del continente. A la vez, escuchamos nuestras aguas interiores, las que nos recuerdan la vida de nuestro propio cuerpo, nuestra vida diaria y continua entre cuerpos de agua. Así, empezamos a identificar algunos de los sonidos.

Luego de la sensibilización, en cada taller escuchamos diferentes formas de cuidar el río Bogotá, a través de la voz de invitadas de diversos colectivos o iniciativas comunitarias que han colaborado en el proyecto RÍO BOGOTÁ del Refugio de Guacheneque en Villapinzón; la Reserva Thomas van der Hammen, la Red Conejera y el proyecto Labsit (Laboratorios Sociales de Innovación para las Transiciones) en Bogotá; la Escuela de Pensamiento Ambiental y de Paz Humedal El Charquito en Soacha, y el embalse del Muña en Sibaté (figura 1). Así, los participantes se fueron encontrando con formas del río vivo en la cuenca alta y media.

Figura 1. Figura 1. Taller en la Biblioteca Manuel Zapata Olivella. Invitada Paula Caucalí-Gómez, Escuela Ambiental y de Paz Humedal El Charquito, 20 de septiembre de 2024 Fuente: fotografía de Laura Giraldo-Martínez.

Figura 2. Afiches desplegados de Cómo cuidar un río Fuente: fotografía de Gabriela Molano.

Para conectar las voces de las invitadas con otros contextos ribereños, y las relaciones que el río construye río arriba y río abajo, seguimos el mapeo de acciones de cuidado mediante un ejercicio de mediación de lectura de Cómo cuidar un río (Blackmore et al. 2023) (figura 2). Aunque distintas en escala, contexto y posición frente a las políticas de protección de los ríos, las iniciativas comparten un compromiso con la revitalización de los ríos a través del cuidado (Giraldo-Martínez et al. 2026), entendido como un estado afectivo y un trabajo práctico que implica “acciones y prácticas cotidianas” (Puig de la Bellacasa 2012, 197).

Como contexto, proponemos un breve recorrido a través de algunas acciones que se llevan a cabo en los seis lugares mapeados: Villapinzón, Suesca, Sesquilé, Bogotá, El Charquito y Salto del Tequendama. Para esto, hacemos énfasis en las distintas formas de acción colectiva u organización comunitaria, reconociendo que cada una se teje con esfuerzos personales, trayectorias vitales propias y otras alianzas. En Villapinzón, el Refugio de Guacheneque combina turismo comunitario de naturaleza con educación ambiental sobre el páramo y la alta montaña, mientras el Acueducto Comunitario La Merced, fundado en la década de 1980, mantiene una infraestructura comunitaria para la gestión del agua. En Suesca, el trabajo articulado entre la Fundación El Silbido de la Montaña, el Proyecto Manos a la Cuenca y la Asociación de Recicladores Unidos por Cundinamarca (Asoruc) integra restauración agroecológica, recuperación de suelos, gestión de residuos y educa-ción ambiental, así como vincula colegios y acueductos veredales, entre otros. Además, la Fundación Al Verde Vivo lleva más de tres décadas de siembra de especies nativas para la restauración ecológica de la ribera. En Sesquilé, el Cabildo Indígena Mhuysqa de Sesquilé y la Reserva Tomsatyba proponen pedagogías y formas de transmisión de conocimiento mediante procesos de memoria colectiva, prácticas rituales, formas de cultivar la montaña y cuidar el agua-territorio. En los humedales de Bogotá, la alianza entre la Red Conejera, la defensa de la Reserva Thomas van der Hammen, escuelas locales y el Cabildo Mhuysqa de Suba protege las quebradas y restaura los humedales evocando las relaciones Mhuysqa con el agua, así como Labsit articula diálogos de saberes entre ciencia, tecnología y arte en defensa del humedal Jaboque. En El Charquito, la Escuela de Pensamiento Ambiental y de Paz Humedal El Charquito realiza educación ambiental comunitaria mediante la restauración del humedal, el cuidado de la quebrada y de la chagra madre, siembra de árboles nativos y transmisión de memorias alimentarias. Finalmente, en el Salto del Tequendama, la Casa Museo Salto del Tequendama sensibiliza a comunidades y visitantes sobre el río, mientras la Fundación Ecológica Granja El Porvenir lleva más de tres décadas restaurando el bosque de niebla mediante prácticas agroecológicas y silvopastoriles. Después de la sensibilización y de escuchar estas diversas voces, les empezamos a poner palabras a los ritmos del río, acompañamos nuestra escucha con la escucha de los otros. Y fuimos componiendo.

En cada taller, aportamos gradualmente una composición colectiva a través de la escritura creativa y el dibujo. Casi como un ejercicio sinestésico, y como una forma de conocer y conectarnos con esta red de agua, cada participante hizo aparecer los diversos sonidos a través de palabras, poemas, breves evocaciones y trazos rápidos. Fuimos sumando textos a lo largo de las cinco bibliotecas. En cada taller, nos ubicamos “en relación” con el río, nos preguntamos cuáles eran sus voces no desde afuera, sino como parte de él. Lo respondimos de diversas formas y evocamos sus sonidos mediante ejercicios creativos distintos, justamente para insistir en la multiplicidad de formas de experimentar la relacionalidad del sonido. En CEFE Fontanar del Río y la Biblioteca Pública Virgilio Barco, luego de una sensibilización a través de un recorrido por el nacimiento y la desembocadura del río Bogotá, los ejercicios de escritura se inspiraron en seguir la frase: “Escucho que… y que…”. A continuación, compartimos algunos fragmentos originales escritos por los participantes de los talleres:

Escucho que hay monos aulladores y están en la copa de los árboles en la orilla del río. Suenan como fuertes corrientes de viento atravesando el entramado de los árboles, altos y frondosos. Sus sonidos son como el de las corrientes del viento que se chocan en el encuentro entre el río y el mar. (Lorena Novoa, participante del taller)

Escucho que el agua se mueve y con ella transporta otros seres y elementos, algunos ajenos y otros no. Escucho el viento y el movimiento en el agua. Estoy sola y navego sobre el mar, un río con dos aguas. Después de la turbulencia todo se hace más lento y profundo. (Marcela Peñuela, participante del taller)

Por su parte, en CEFE Cometas nos centramos en dibujar los sonidos de los ríos que hemos tenido cerca. En Fontibón, buscamos responder a la pregunta: “Si el río Bogotá hablara, ¿qué nos diría?”, para explorar y ensayar qué pasa si nos intentamos ubicar distinto en la escucha. Y en la Biblioteca Manuel Zapata Olivella, con la Chagra del Alebrije, le escribimos cartas al río. Evocamos dos textos originales:

Querido dolido y sentido río:

Te conozco más desde que me alejé. De haber crecido en la ciudad y tener una vida rural más allá en el Magdalena; pero hasta que decidí que mi vida era entender las aguas te encontré. Ahora estoy lejos, solo de visita, pero muy feliz de verte lleno de vida, pájaros, bichos, plantas, personas, objetos. Un universo de humanos y no humanos que fluyen por ti y para ti.

Sueño seguir tu ejemplo en otras tierras que son ahora mi casa. Y tejer y conectar humanos y no humanos desde la esperanza. Ya estamos en ese camino.

Desde mi lugar puedes contar conmigo, haré circular tus sonidos y tus palabras. (Alejandra Guerrero, participante del taller)

Querido río:

Amo todos tus sonidos, desde el susurro cuando eres un frágil hilo de agua hasta el estruendo de tu torrente cuando bajas imponente. A veces, eres agudo e intermitente y, otras veces, grave y acaparador. En tu sonido, aprenden las aves a destacar su canto, eres base sonora para tantos otros animales. Que tu voz nos acompañe mucho y siempre. (Jorge Zárate, participante del taller)

Sumamos 57 autores de los textos originales que inspiraron esta publicación, las cuales acordamos durante los talleres que sería una composición con firma y autoría colectiva, con énfasis en que el objetivo de su divulgación era dar cuenta tanto de la polifonía de voces que la ensamblan como de nuestra escucha colectiva y nuestro interés por el cuidado común de la cuenca del río Bogotá, dejando a un lado la individuad de la voz. Propusimos hacer una publicación para devolver y regresar a las bibliotecas el ensamblaje de textos de otra forma: que pudiera ser escuchada en su polifonía y ser leída y activada en voz alta y con el cuerpo.

Para componer con los textos creados a diversas manos, conformamos un equipo editorial interdisciplinar: una colaboración entre miembros del colectivo entre—ríos y la Fundación Liquen. Crear una pieza que pudiera narrar el río como un coro de voces humanas y nohumanas, que, a su vez, diera cuenta de la vida que lo habita, sus formas de nacer y cuidado cotidiano, sus transformaciones y conflictos, así como de sus múltiples definiciones y sentidos, implicaba convocar de nuevo la escucha atenta, además de sumar la curaduría editorial, la composición musical y el diseño gráfico. De esta forma, entre el equipo (en los encuentros entre prácticas y conocimientos, como la literatura, la música, el diseño, la filosofía y la geografía) , empezamos a explorar las fronteras entre los sonidos, el dibujo, el cuerpo y la voz.

En este camino, seguimos con el ejercicio de lectura, selección, montaje y compostaje de los textos originales, lo que implicó varias relecturas y reflexiones sobre los contextos de los talleres en los que surgieron y los ejercicios de mediación propuestos por entre—ríos. Así, se identificaron diferentes emociones o efectos que conectaban unos textos con otros, como el asombro o descubrimiento, la nostalgia, los recuerdos de infancia, la autocrítica hacia el rol de la especie humana en el estado actual del río Bogotá, la visión más o menos optimista con respecto a su cuidado y recuperación, así como los diferentes puntos de vista que las personas como narradoras asumieron en la escritura.

Estas emociones y sensaciones sirvieron de base para componer una narrativa en cinco movimientos que inician con ubicar nuestra escucha en relación con el río. Así, se introducen a los habitantes del río, humanos y no humanos, su encuentro con él y la disposición a una escucha coral y polifónica. Las voces del agua evocan la pregunta por quienes hacemos parte del río, de ahí retomamos los ejercicios derivados de haber activado la imaginación sonora en los talleres al responder: si el río hablara en palabras, ¿qué diría?, clave para explorar y experimentar la relacionalidad del sonido. Esta invitación se retomó en la composición narrativa de la obra: el mensaje del río (su carga y descarga) es mucho más claro de lo que parece, pues las personas, como habitantes ribereñas, somos parte de él. La conciencia de la conectividad (un ejercicio que puede remitirnos a las asambleas de los seres vivos) nos permite escucharnos entre nosotros a través de él. Después de oír su mensaje, aparecerán los textos de respuesta al río, las peticiones, los agradecimientos y compromisos, reunidos en un acto necesario para emprender acciones para su revitalización y cuidado. Finalmente, la curaduría intentó reunir los textos de retorno a la vida cotidiana y la invitación a mantenernos en constante estado de escucha, remitiendo al río como un movimiento y flujo constante de relaciones hidrosociales.

Figura 3. Figura 3. Primera versión de los textos, 22 abril de 2025, proceso de identificación de los personajes

Asociamos el ejercicio de composición de los textos a la idea de compostaje como proceso orgánico de transformación de diversos elementos en un sustrato unificado y nutritivo para la creación, el conocimiento relacional y la afectación sensible. El compostaje editorial nos invita a reconocer que, más que pensarnos como creadores o autores únicos, rastreamos fuentes, referentes e ideas que han sido dichas y que ahora se transforman (Abenshushan 2014; Verónica Gerber citada en Fernández 2020). Este proceso de transformación se acerca a los ciclos de la tierra (a los procesos de las lombrices, los gusanos, la descomposición), e implica también dejar reposar los textos, darles tiempo para descansar, revisarlos con el tiempo y con nuevas miradas que los modifican. De ahí puede entenderse lo que hicimos: cuánto tiempo les dimos a los textos para reposar, cuántas lecturas compartidas recibieron, cómo esas miradas los fueron transformando. En este proceso formal, emergieron cinco voces que resuenan con las perspectivas desde las que los autores de los textos se ubicaron para entablar su diálogo con el río (figura 3). Aparecen, así, peticiones, textos poéticos, lamentos, reflexiones y voces de otros seres habitantes. Estas perspectivas sirvieron como base para pensar en los personajes que, finalmente, componen una forma posible de polifonía.

Así, nos encontramos con cinco personajes simbólicos que agrupan diferentes sentires y puntos de vista. La niña, por ejemplo, representa la mirada de asombro y visión de futuro propia de la infancia. También toma inspiración de las investigadoras y talleristas que han hecho parte del proceso: mujeres con una relación cercana, emotiva, física e intelectual intensa con el río (figura 4). El humano, por otra parte, es la voz de las reflexiones sobre el papel de la humanidad en el cuidado o daño de los cuerpos de agua: hace conciencia de sus errores a la vez que intenta repararlos. El personaje de los seres agrupa las voces y los textos en los que cobran relevancia los puntos de vista de la naturaleza y las invitaciones a pensar en esos otros habitantes del río y en la destrucción de su hábitat por causas humanas. El viento es un personaje que simbólicamente remite a las voces de los pájaros, la tierra y los sonidos que acompañan el río (figura 5). Finalmente, el personaje del río parte de los ejercicios en los que los participantes asumieron esta voz para expresar su sentir (“¿Por qué me maltratas?”, “Naceré mañana también”, dice nuestro río).

Figura 4 Figura 4 Fragmento de niña en el tercer movimiento, “Caudal de gente”, versión 5 de diciembre de 2025

Cabe anotar que los personajes no tienen una atribución de género o una exigencia de características específicas para sus intérpretes. En otras palabras, las personas podrán elegir libremente el personaje que deseen interpretar. Cada uno tiene momentos de más o menos protagonismo a lo largo de la obra. En todo caso, esta parte de la idea de que el río no es solo el personaje ni un cuerpo de agua: el río es un entramado de relaciones entre diferentes seres que componen una gran polifonía.

Inspirados en Tsing (2015), la polifonía ha sido nuestra puerta de entrada para acercarnos al río desde múltiples proyectos de creación de mundos, formas de vida que se encuentran y ensamblajes que no son solo humanos. La escucha polifónica, en esta vía, implica aprender a permanecer con la multiplicidad: los sonidos del río están en todas partes y son simultáneos (aguas, motores, voces humanas, aves, cantos, peces, risas). Esta simultaneidad nos llevó a resonar con la propuesta de Coro de ríos que cantan, en la medida en que la polifónica surge al ser interpretada por un grupo de voces que cantan como una unidad sin perder, al mismo tiempo, su multiplicidad (Cuevas-Parra et al. 2026). Sin embargo, en este camino de aprender e integrar conceptos musicales para crear una partitura accesible y activable con diferentes públicos, se volvió fundamental integrar técnicas de composición y notación musical. Representar la polifonía del río requirió explorar la estrecha relación entre notación, diseño gráfico y dibujo. Este fue el siguiente paso.

Figura 5. Figura 5. Fragmento de viento en el primer movimiento, “Me pongo en presencia de”, versión 5 de diciembre de 2025

Figura 6. Figura 6. Elementos de la partitura, segundo movimiento, “La voz del agua”, versión 5 de diciembre de 2025

La polifonía es una técnica de composición musical que posibilita la interacción de líneas autónomas (voces, textos e, incluso, lenguas distintas), desarrollada en la música de Occidente en la Alta Edad Media (Burkholder et al. 2019), que aún hoy día ofrece un modelo fértil para creaciones artísticas. Desde nuestra perspectiva, expresa formas de relación que construyen un común sin buscar la homogeneización de las unidades participantes. Río polifónico traslada esa técnica histórica a nuestra contemporaneidad de escritura y escucha: grafías abiertas, instrucciones simples y una propuesta editorial que habilita a cada intérprete-lector a construir su propia versión del texto y de los gestos. Una invitación para borrar las fronteras, leer, compartir y construir una performance desde la experiencia encarnada. Al poner en relación el arte, la sociedad y la política, esta obra dialoga con el eje de pensamiento de Beuys (1990), “todo ser humano es un artista”, que acompañó el centro de su teoría de la escultura social, como medio para la sensibilización y la afectación sensible para un mundo en múltiples crisis. En este sentido, la obra desactiva la especialización propia de la música en Occidente e invita a la atención hacia la responsividad, la proximidad y la escucha.

El dispositivo opera como texto-performance simultáneo: mediante indicaciones mínimas, una mediación cuidadosa, el público deviene en performer, que diluye la frontera entre espectador e intérprete y configura un espacio relacional donde los retos performativos provienen de la imaginería colectiva más que de alguna técnica individual.

Metodológicamente, el proyecto propone una partitura (entendida como serie de indicaciones) que genera capas simultáneas (texto, gesto, sonido, espacio, escucha), con puntos de entrada y salida múltiples, márgenes de decisión individual y colectiva, además de roles móviles (lector, oyente, fondo sonoro, texto paralelo, susurro, entre muchos otros) que rotan y fluyen en el traspaso de protagonismo de cada uno de los personajes. La participación se cuida con acuerdos y pautas previamente ensayadas, intervenciones, salidas y entradas, intensidades, gestos, acciones. La cohesión está garantizada con hilos temporales en la lectura que incluyen las relaciones espaciales entre textos, sonidos, acciones de los intérpretes. La lectura y el seguimiento simultáneo del texto hace que cada intervención de los performers tenga efectos reales en la textura resultante.

Es fundamental la densidad colectiva, los vínculos generados desde la atención y la escucha, así como las variaciones en la proximidad sonora y física (figura 6). Río polifónico deviene un laboratorio relacional en el que la obra expone las voces, y las encauza, a la vez que propone escuchar la multiplicidad, sin perder la singularidad de los seres, tal como fue desarrollado durante los talleres y las etapas iniciales en la creación.

En este punto, ya teníamos los textos, los cinco personajes, la idea de la obra como río polifónico. El siguiente paso fue crear y ordenar los contenidos usando el lenguaje y la técnica compositiva musical, con la particularidad de que es una partitura para ser ejecutada por cualquier persona, sin que esta tenga necesariamente que dominar la notación musical, es decir, cualquier persona que lea está en capacidad de interpretar performativamente la pieza. Ese fue el primer reto: ¿cómo crear una partitura para que pueda ser ejecutada por un público amplio?, ¿cómo sumergir a los intérpretes en un tiempo musical a través de su tránsito por la partitura? La pieza Where are We Going? And What Are We Doing? de Cage (1961, 194) fue la primera referencia, pues está diseñada en cuatro columnas verticales independientes; sin embargo, en esa obra la temporalidad no está definida, los textos se superponen aleatoriamente. En Río polifónico, la temporalidad se construye usando las normas de lectura tradicionales de Occidente: se lee de izquierda a derecha y de arriba a abajo. Esto nos permitió hacer un diseño para el cual los intérpretes pueden seguir todos los textos y saber con precisión cuándo llega su momento para leer. De esta manera, conseguimos dar forma a la narrativa textual y la interacción entre los cinco personajes.

Figura 7. Figura 7. Glosario

Pensando en que la obra pueda ser interpretada en diferentes contextos, identificamos en un primer momento sonidos posibles con materiales comunes y con el cuerpo como primer material sonoro y performativo: hojas de papel, piedras, botellas con agua, chasquidos, silbidos, siseos, roces, murmullos, ecos. Con ellos evocamos el viento, el agua, las piedras, la alegría y las tristezas humanas, la esperanza y la desolación. La exploración sonora fue acompañada por la búsqueda de trazos que expresaran la textura, el ritmo, la intensidad y el gesto. Este ejercicio de exploración material y gráfica fue el insumo de eventos musicales para la composición. Al inicio, ubicamos un glosario para familiarizar a los intérpretes con los sonidos que aparecerán a lo largo de los movimientos (figura 7).

Al explorar el cuerpo y los objetos cotidianos para evocar esa noción de río entramado y múltiple, la pieza vuelve a evocar la imaginación sonora. Invita a explorar los materiales propuestos y sus formas de ser interpretados, convocando al río de diversas formas. Así, el mundo también suena, y puede explorarse en el contacto con nuestro cuerpo y escucha: una hoja de papel común evoca bandadas de pájaros; una botella con agua, el afluente; el viento puede ser convocado por el propio aliento, que, a la vez, es eco, murmullo, y las piedras, como ellas mismas en una escala íntima. Se crea en Río polifónico una doble relación en la que la sutileza de crear o emitir ciertos sonidos de manera colectiva invita, al mismo tiempo, a aguzar la escucha.

En ese proceso, surgió una nueva pregunta: ¿cómo se dibujan en este diseño de partitura los eventos sonoros para que sean interpretados dentro de los tiempos musicales y la espacialidad visual de la partitura? Desde la música, buscamos los elementos técnicos más simples para ubicarnos espacialmente; sin embargo, la grafía musical sería más compleja para utilizar, así que desde el dibujo se propuso una grafía dibujada que inspire y explique claramente a los personajes cómo activar estas sonoridades. El dibujo permitió plasmar los sonidos imaginados, ordenarlos en el discurso narrativo de los textos y los tiempos musicales planteados por la estructura y el diseño de la partitura (figuras 8 y 9).

Figura 8. Figura 8. Tercer movimiento, “Caudal de gente”, versión 5 de diciembre de 2025

El dibujo también cumple otro papel, el de pausa, introducción y espacio de improvisación. Cada uno de los cinco actos de la pieza comienza con un dibujo a doble página, a lo que hemos llamado interludio gráfico. Este contiene el material principal que será presentado a lo largo del movimiento, un preludio que inspira y presenta sonoramente aquello que acontecerá inmediatamente después. Un dibujo para leer sonoramente (figura 9).

En estos interludios, el dibujo cumple con un papel diferente al desarrollado a lo largo de la partitura. Este propone una pausa, una lectura atenta de la imagen, una interpretación sonora libre. Estos dibujos que introducen cada uno de los movimientos invitan al diálogo entre participantes, a la construcción de acuerdos para sonar juntos. Es un momento que invita y convoca a un grupo para relacionarse y juntos creer y crear, dejar el tiempo de los relojes y sumergirse en el tiempo musical.

El proceso de creación implicó diversas reuniones de equipo, virtuales y presenciales, en las que revisamos las perspectivas de los personajes, la narrativa transversal a los movimientos, los avances de la pieza, las nuevas sonoridades, la interpretación de los gestos gráficos y las imágenes. Posteriormente, generamos espacios para probar la puesta en escena de la pieza con personas ajenas al proceso. Estos planes piloto, realizados con actores diversos: jóvenes y mediadores de lectura en las Escuelas LEO (línea de formación e investigación de BibloRed) llevadas a cabo en el Sumapaz (Colombia), amigos, vecinos, músicos y no músicos, así como con el equipo de Coro de ríos que cantan con diversos grupos en Suesca (Colombia), Oporto (Portugal) y Wageningen y Ámsterdam (Países Bajos), nos permitieron mejorar elementos del diseño de la partitura para facilitar una lectura fluida, así como agregar indicaciones adicionales en la introducción, las notas de interpretación y los interludios. También hicieron posible la confirmación de ciertas intuiciones y búsquedas con respecto al impacto que la interpretación puede tener en las personas participantes.

Figura 9. Figura 9. Cuarto movimiento, “La carga y la descarga”, versión 5 de diciembre de 2025

En los diferentes grupos, coincidieron algunas de las reacciones. Notamos cómo la timidez y la sorpresa inicial se transformaba progresivamente en concentración, complicidad y presencia. Además, en los ejercicios se hizo evidente que la obra no precisa de un público; la interpretación y la interacción entre los participantes ha generado una experiencia estética y sensible, individual y colectiva. Eso nos ha llevado a reflexionar sobre cómo este ejercicio creativo puede ser realizado con público o sin él, pues su potencia emocional está presente.

En los ensayos, hemos podido testimoniar también cómo la lectura, la exploración sonora y corporal crean nuevas conexiones entre sí, así como posibilitan una amplificación de la atención y la escucha. En cada ensayo, se ha hecho evidente la experiencia de un tiempo expandido, que es el tiempo de la interpretación; al final, el tiempo de la música. También en las conversaciones posteriores a algunas pruebas emergieron y se compartieron evocaciones a los ríos conocidos y queridos.

Río polifónico es una pieza para el encuentro, para volverse a encontrar y para ser explorada colectivamente, ensayada y compartida. El encuentro propuesto desborda al grupo de personas que se reúnen en la lectura y la interpretación: es el encuentro con las aguas, con el viento y las montañas, los seres del río Bogotá, y otras voces que suelen permanecer inaudibles o que se han marginalizado, al ser sobrepuestas con volúmenes más altos que las opacan y que las hace difíciles de escuchar. Este encuentro convoca las experiencias y memorias personales y colectivas no solo con el río Bogotá y su interconectividad con otras cuencas, sino también se abre como pregunta por nuestra atención y acción cotidiana para cuidar, sostener y reparar la naturaleza de la que hacemos parte.

La obra también se ha ensayado en diversos espacios de divulgación y comunicación. En diciembre de 2025, durante la Feria de Editoriales Independientes La Vuelta, realizada en la Biblioteca Pública Virgilio Barco, la obra regresó a uno de los lugares donde se habían escrito algunos textos meses atrás. Ensayamos tres veces antes de la presentación pública con un equipo conformado por profesionales mediadores de Escuelas LEO. Exploramos variaciones en los materiales sonoros: reemplazamos las botellas de agua por un tambor de olas, las piedras por ranitas de madera y usamos bolsas de papel craft, cuya textura generaba sonidos más ruidosos. La lectura fue sentida y emotiva, exaltando la dimensión ritual de los textos. Proyectamos la partitura en una pantalla para que la mayoría del público pudiera seguirla, contamos con intérprete de lengua de señas, aproximadamente 130 personas se reunieron: se sumaron personas con discapacidad visual, auditiva y física, población vulnerable, personas de las comunidades Mhuysca de Suba y Bosa (figuras 11-13).

En este ensayo público, la partitura demostró su capacidad de ser accesible, activable y transformable, adaptándose a los cuerpos, las voces y materialidades presentes. Exploramos que puede interpretarse con público o sin él, que los materiales sonoros se adaptan a los distintos participantes y que cada encuentro invita a moldear nuevas posibilidades.

Por último, durante los ensayos de la obra decidimos incluir como material complementario algunos paisajes sonoros grabados en la cuenca alta del río Bogotá en colaboración con Diario Sonoro Latinoamericano. En noviembre de 2024, durante varios días nos sumergimos en la escucha: identificamos aves al amanecer y al atardecer, nos detuvimos en silencio y conversación para reconocer la vida que habita los primeros 13 kilómetros del río en Villapinzón. Estas grabaciones pueden reproducirse durante las lecturas como capa sonora adicional, aunque no son necesarias para la interpretación. Con estos sonidos, quisimos traer a los ensayos la posibilidad de escuchar el río nacer múltiples veces: al recorrer los senderos del páramo; al oír las gotas de niebla acumularse en las hojas de las carditas, los musgos o los frailejones; al sentir cómo se acumulan entre los troncos y se transforman en toneladas de vida acuática, en conversaciones entre vecinos que conviven y cuidan la tierra y la montaña. Escuchar el río nacer cada día se presenta como una forma de saberlo vivo. En Río polifónico, se encontrará el acceso a las grabaciones mencionadas.

Figura 10. Figura 10. Interludio del segundo movimiento, “La voz del agua”. Texto de la imagen: “Lectura sonora de la ilustración: los intérpretes deben sostener con una mano la hoja de papel y ondearla con movimientos cortos, rápidos y continuos. Una bandada de pájaros que atraviesa el cielo”. Versión del 15 de enero 2026

Río polifónico es una creación colectiva que reflexiona sobre los protocolos establecidos de la lectura tradicional, de la interpretación musical y de la performancia. Es una obra para grupos diversos de personas en contextos variados. Parte desde la inquietud de la escucha en relación con los ríos y recoge textos que expresan nuestros imaginarios, conocimientos y formas de convivir con la cuenca del río Bogotá. En el proceso creativo, el dibujo se propuso como mediador entre el sentido de los textos, el sonido y el tiempo, al ordenar, desde un pensamiento compositivo, el diseño de la temporalidad y las acciones a ser performadas.

La escucha coral se hace presente en diversas fases del proceso de creación, desde la sensibilización realizada en los talleres, la posibilidad de activar la imaginación sonora, la escucha de las diversas formas de cuidar el río a través de las voces de las invitadas, la escritura de los textos que convocan diversas voces, hasta el proceso del equipo editorial y su posterior mediación y difusión. En esta última, la escucha coral se actualiza en la relación que se crea entre los que interpretan la partitura y quienes la escuchan. En ese acto, las fronteras de la interpretación musical, la poesía en voz alta y la performance artística se diluyen y posibilitan que el público devenga intérprete de una manera inesperada, encarnada, empática y divertida.

Figuras 11, 12, 13. Figuras 11, 12, 13. Ensayo de Río polifónico en La Vuelta, diciembre de 2025

Fuente: fotografía de Michael Vanegas. Cortesía BiblioRed

Figura 14. Figura 14. Quinto movimiento, “Volver al río”, versión del 5 diciembre de 2025

Como creación artística interdisciplinar, la partitura colectiva se propone aportar al conocimiento sensible como un acto político en un mundo que exige repensar las formas dominantes de relacionarnos con los ríos, las cuales los moldean como recursos a ser explotados y mercantilizados. El acto de componer colectivamente abre la posibilidad de intercambiar visiones sobre el río y construir narrativas comunes alrededor de su cuidado. Siguiendo a Souza et al. (2025, 11), este intercambio entre diversos habitantes ribereños y entre contextos diversos, historias, trayectorias de defensa del río, puede generar oportunidades para el aprendizaje mutuo y el fortalecimiento de redes multiactor de defensa del agua y los territorios. La posibilidad de que los ríos viajen (travelling rivers) se propone en el compartir tanto de prácticas de revivificación de los ríos como de construcción de narrativas colectivas (Boelens et al. 2025). Sin ser un proceso armónico, en este caso, la polifonía permite, a su vez, evidenciar la diversidad de visiones, las tensiones y cacofonías que emergen cuando las voces se sobreponen, pues no piensan ni actúan igual. La partitura se abre a las distintas capas de mundos a veces incompatibles a través del sonido (Cuevas-Parra et al. 2026), reconociendo los diversos actores e intereses que los afectan, los daños ecológicos, las injusticias socioecológicas, las luchas y defensas que moldean los ríos no solo en su materialidad, sino también en la forma en que los definimos y nos relacionamos. En este caso, Río polifónico, inspirado en el Coro de ríos que cantan como proceso pedagógico y metodología para encontrarnos alrededor del río, busca aportar a un objetivo más amplio, en la medida en que posibilita conectar entre colectivos y procesos que apuestan por no solo reparar las aguas, sino por tejer solidaridades entre movimientos por la justicia hídrica (Rey-Hernández 2026).

En este caso, la interdisciplinariedad en el proceso creativo fue fundamental para repensar juntos, a través de metodologías y miradas propias de las trayectorias de los integrantes del equipo editorial, las formas en que nos acercamos al conocimiento de los ríos a través de la práctica artística, las pedagogías alrededor del agua y la investigación situada. Con este artículo, queremos aportar a la reflexión creativa desde el equipo editorial que se formó luego de la primera etapa del proceso de los talleres, reconociendo que el énfasis que proponemos está en el proceso editorial, sin querer desconocer la originalidad de los textos producidos durante los talleres. Estos, como afirmamos en la sección de escucha, acordamos que serían publicados con autoría colectiva, como insistencia en la posibilidad de la escucha coral que hace posible entendernos en la multiplicidad de voces que componen el río. El objetivo siempre fue claro: volver a las bibliotecas y regresar el ensamblaje de textos de otra forma, con una publicación que pudiera ser escuchada en su polifonía, y ser leída y activada en voz alta y con el cuerpo.

El río Bogotá se presenta por medio de cinco personajes, en cinco momentos o formas de relacionarnos con su cuenca. A través de la niña, el humano, los seres, el río y el viento, se suman perspectivas y voces que dan cuenta, por medio de la interpretación, de la diversidad de sus significados, memorias y transformaciones. Con estas voces, no buscamos representar la totalidad de la vida del río, ni capturar los significados del sonido que expresan, buscamos explorar y experimentar una escucha coral en la medida en que nos escuchamos en relación con el río. Escuchar nos permitió explorar los sentidos, las emociones y las ideas alrededor de su presente y futuro: el asombro que genera conocer y saber más de la vida que lo habita, la conciencia del daño que le hacemos a su cauce y a sus aguas, la invitación a conocer más a otros habitantes de este río común, la posibilidad de imaginar qué requiere para ser reparado y restaurado.

La conectividad de las aguas y de las voces nos habla del río como un ensamblaje dinámico y lleno de vida. Reconocernos como parte y en relación con los territorios ribereños abre el camino para “ponernos en presencia de”, escucharnos a nosotros mismos y entre nosotros en relación con el río; para luego identificar “las voces del agua” como un ejercicio de sabernos parte; reconocernos como comunidades que, como un “caudal de gente”, habita, recrea, actualiza, siente y transforma los cuerpos de agua. En este movimiento continuo, somos también parte de la “carga y descarga”, de la contaminación y la descontaminación, de la canalización y la restauración del bosque de ribera, de las posibilidades de transformar y construir colectivamente un río común. A través de la escucha, compartimos muchas formas de “volver al río”: al conocer más sobre cómo se está cuidando, restaurando, transmitiendo y difundiendo su memoria, gestionando comunitariamente sus aguas. Volvemos también para agradecerle, para reunirnos, para compartir entre vecinos, para recordar su vida: “Vivo. Vivo en ustedes, vivo en su memoria, vivo porque cada día nazco, en las gotas de lluvia, en las plantas”, dice uno de los fragmentos de Río polifónico.

Para cerrar tanto la publicación como esta reflexión colectiva, invocamos la escucha abierta una vez más: “Hago silencio, respiro. Desde dentro el aire silba al irrigar mis pulmones. Solo cuando hago silencio puedo escuchar” (figura 14). Escuchar.

Esta publicación esperamos que se termine de imprimir en 2026, después de dos años de caminares, paseos de olla, encuentros, reuniones, pruebas, entre gestaciones y migraciones. Esta reflexión etnográfica nos ha llevado a revisitar el proceso de creación de Río polifónico e identificar la palabra como práctica artística y el cuerpo expandido en la escritura. Un proceso que ha hecho posible el gozo y el aprendizaje con el río, tejernos en un entramado de relaciones creativas y afectivas, en el encuentro con la escucha permanente y colectiva.