Está ampliamente demostrada la enorme influencia que tienen los espacios laborales en nuestra percepción del entorno, la calidad de nuestro trabajo y nuestro propio bienestar. Los estudios sobre el impacto de un ambiente estético en el bienestar se remontan a Mintz (1956), quien demostró que las personas se sentían más enérgicas y tenían mayores niveles de bienestar en una habitación “bonita” que en una “fea”. Desde entonces se han sucedido los estudios y las propuestas que, tanto desde la creatividad como desde la psicología ambiental y del arte, han demostrado cómo la presencia de obras artísticas puede influir en el bienestar de los empleados, fomentar el pensamiento creativo e, incluso, mejorar la salud de las personas.

El neurocientífico y Premio Nobel de Medicina Eric Kandel destaca que, incluso, en el marco del aprendizaje científico, la experiencia estética despierta creatividad y favorece el pensamiento innovador, como demuestra al recordar que una simple actividad artística fue capaz de “despertar en nosotros el aletargado germen de la creatividad” (Kandel 2007, 65). En su reflexión personal, el arte no es accesorio, sino una dimensión que potencia la imaginación y el trabajo intelectual, así como reconoce que la convivencia con personas sensibles al arte amplió su propio enfoque científico y su “calidad de vida” (68).

Además, señala que el interés por la música y el arte se vincula con una actitud abierta, curiosa y creativa, cualidades necesarias para la investigación y la innovación en cualquier profesión (166). El arte no solo cumple una función cultural, sino que constituye un recurso cognitivo y emocional vinculado al bienestar y a la productividad creativa en el ámbito laboral.

En este contexto, resulta necesario precisar los conceptos de arte, bienestar, comunicación y humanización. El arte no se entiende solo como objeto estético, sino como experiencia, en el sentido propuesto por Dewey (1934). Para este autor, la interacción entre sujeto, obra y entorno genera significado. El arte no es una cosa, sino una experiencia que involucra no solo los sentidos, sino también la mente y el cuerpo. Según Dewey, la experiencia estética es dinámica y fluida, cambia con el tiempo y el contexto; por ello, la educación artística debería ser una exploración activa y personal del mundo y de nosotros mismos, que fomente la reflexión crítica y la acción social. La experiencia estética, además, posee la dimensión de comunicar y expresar ideas, emociones y vivencias de una forma muy poderosa. A través del arte, podemos conectarnos con los demás y compartir nuestra humanidad. Desde esta perspectiva, el valor del arte no reside exclusivamente en su materialidad, sino en la vivencia que activa.

De igual modo, la noción de bienestar se aborda no como un estado permanente de satisfacción, sino como un proceso dinámico, situado y relacional, atravesado por tensiones, ritmos y condiciones del entorno. Tal y como han señalado autores contemporáneos como Byung-Chul Han, quien recibió el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades en 2025, existe el riesgo de reducir el bienestar a una positividad superficial. Necesitamos espacios que nos empujen hacia la contemplación y no la acción, lo cual raramente sucede en los lugares de trabajo. Crear oasis que inviten a encontrar “el tiempo sublime” (Han, 2012, 2023), la inactividad y la calma puede tener consecuencias muy positivas para nuestro bienestar en el trabajo.

En cuanto a la humanización de los espacios, se concibe como la capacidad de generar entornos que reconozcan la dimensión emocional, simbólica y social de quienes los habitan, mientras la comunicación se entiende como un proceso expandido, no limitado al lenguaje verbal, en el que las imágenes, los objetos y los espacios, no necesariamente artísticos, también participan activamente en la producción de sentido estético. Mandoki (2006) propone una estética “prosaica” que viene a significar vulgar o cotidiana y que apunta, precisamente, a terminar con las divisiones entre experiencias estéticas y experiencias normales o sin interés estético: “La estesis es una condición de los seres vivos. Mejor dicho, no es ‘una’ condición, sino ‘la’ condición de vida. Vivir es estesis” (118). Este marco permite situar el arte no como decoración, sino como dispositivo relacional que incide en la experiencia cotidiana del trabajo.

En este sentido global, hemos analizado estudios y propuestas de intervenciones artísticas en espacios públicos. Uno de los estudios empíricos más amplios es el llevado a cabo por Berthoin y Strauß (2013), quienes analizan 205 intervenciones artísticas en organizaciones europeas y demuestran que el arte en el lugar de trabajo genera impacto real, no solo simbólico. Las intervenciones artísticas mejoran la comunicación y las relaciones labora-les, fomentan el trabajo colaborativo y fortalecen la cohesión interna, además de activar a los trabajadores emocionalmente, lo que aumenta el compromiso y la iniciativa con la institución y contribuye a lograr objetivos estratégicos. Pero el impacto mayor se da en el plano humano y social:

El poder de las intervenciones artísticas en las organizaciones reside en la apertura de espacios de posibilidad, que denominamos “interespacios” en la organización formal e informal. En estos interespacios, los participantes experimentan nuevas formas de ver, pensar y hacer cosas que les aportan un valor añadido a nivel personal. (Berthoin y Strauß 2013, 3; la traducción es mía)

Más recientemente, Scrima et al. (2022) investigaron el impacto que el contacto con exposiciones de pintura y fotografía tuvo en el bienestar de los trabajadores de un centro de vacunación en Palermo durante la pandemia de la covid-19, cuando el nivel de estrés y fatiga del personal estaba en niveles muy altos. El estudio concluye que la estética del lugar de trabajo desempeña un papel crucial en los trabajadores sanitarios, hasta el punto de reducir los niveles de agotamiento. Snyder (2025), por su parte, analiza el valor de las intervenciones artísticas en organizaciones desde una perspectiva sistémica. A partir del programa Resonance Listening aplicado en un centro sociosanitario, demuestra que el arte reduce el estrés, mejora la comunicación y fortalece el bienestar laboral mediante experiencias participativas. Para esta autora, las intervenciones artísticas generan aprendizaje organizacional y cambio cultural siempre que se integren en la estructura de la organización y cuenten con apoyo de sus líderes, pasando de un impacto individual a un impacto colectivo y sostenible. Otra investigación, llevada a cabo en el Reino Unido por International

Art Consultants (2011), recabó datos de 150 empresas para analizar el papel del arte en entornos laborales contemporáneos, demostrando que la incorporación de arte en oficinas mejora tanto la experiencia estética del espacio como el bienestar organizacional. En esa línea, hemos de citar a Laud (2025), quien analiza las razones por las que es necesaria la presencia de arte en los lugares de trabajo, así como a Tortorelli (2025), para quien el arte en entornos laborales potencia la creatividad y la toma de decisiones.

Una de las aportaciones más notables que produce el arte en los espacios de trabajo es su capacidad para humanizarlos y crear vínculos comunitarios entre los trabajadores. Nowara et al. (2025) exponen cómo el arte transforma espacios públicos en entornos más humanos, promoviendo bienestar psicológico, cohesión social y participación comunitaria mediante experiencias estéticas inmersivas: “El arte de instalación no es solo un elemento decorativo, sino un mediador entre las personas y el espacio, que crea un vínculo emocional y fomenta un sentido compartido de pertenencia dentro de la comunidad” (79).

Por su parte, Schnugg (2014) establece toda una tipología de intervenciones artísticas en organizaciones y demuestra que el arte potencia creatividad, cohesión social, innovación y bienestar organizacional mediante experiencias estéticas aplicadas al trabajo. También el estudio de Trupp et al. (2025) concluye que la presencia de arte en espacios cotidianos humaniza los ambientes al introducir estímulos estéticos que reducen el estrés, mejoran el bienestar emocional y pueden generar experiencias de calma, reflexión y sentido.

Por último, el estudio de Wu et al. (2025) analiza el impacto de la intervención artística en los espacios públicos del antiguo pueblo de Youdeng (Tengchong, China), demostrando que el arte puede actuar como motor de transformación social, cultural y territorial. Las interven-ciones, como la creación de talleres de artistas, la recuperación del teatro de sombras y la revitalización de plazas y espacios comunitarios, tuvieron un efecto directo en la reactivación de la actividad social comunitaria y la mejora de la calidad de vida de los habitantes.

No obstante, esta relación entre arte y bienestar requiere ser matizada desde una perspectiva crítica. Si bien los resultados muestran una percepción positiva generalizada, conviene preguntarse hasta qué punto este bienestar responde a una experiencia profunda o si, en algunos casos, puede quedar reducido a una mejora superficial del entorno. Como advierte Han (2012), las sociedades contemporáneas tienden a privilegiar estados de positividad que, lejos de cuestionar las condiciones estructurales del trabajo, pueden contribuir a suavizarlas sin transformarlas. En este sentido, el arte corre el riesgo de ser instrumentalizado como elemento paliativo, capaz de embellecer el espacio sin necesariamente incidir en las dinámicas organizacionales que generan malestar. Hay que incorporar también lo desagradable o estéticamente polémico, ya que, lejos de desviarnos de nuestro objetivo, nos permitirá incluir en la dimensión de lo estético todos los sentidos corporales, no solo la vista y el oído (Mandoki 2006). Esta tensión no invalida los resultados, pero invita a interpretarlos con cautela y a situar el arte no como solución, sino como parte de un ecosistema más amplio de bienestar institucional que incluye también la oposición o desacuerdo.

En definitiva, la literatura demuestra que el arte es una herramienta de transformación cultural y bienestar que incide en la percepción, la creatividad y las relaciones entre los trabajadores. Las intervenciones artísticas generan espacios significantes, sentido de pertenencia, dinámicas colaborativas, bienestar individual y cohesión colectiva. El arte humaniza los espacios, los llena de significados y preguntas y, al hacerlo, humaniza también las experiencias laborales.

A partir de este marco teórico, nos centraremos en el caso de estudio de la Universidad Loyola Andalucía (ULA), donde se analiza, desde una perspectiva estética, humanista y relacional, las intervenciones artísticas implementadas en su campus de Sevilla y el impacto en la comunidad laboral universitaria.

Las universidades, sus campus, se presentan ante la sociedad como espacios dedicados casi exclusivamente a la enseñanza y la investigación. Muchas de ellas, en especial, las más antiguas, ocupan edificios históricos de gran valor patrimonial, como es el caso de Oxford, Salamanca, la Sorbonne de París o la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Sin embargo, la mayoría de las universidades del mundo ubican sus dependencias, aulas, servicios administrativos y laboratorios en espacios neutros, asépticos, descontextualizados y carentes de cualquier referencia artística. Muchas veces han crecido “ocupando” edificios ya existentes que no fueron nunca pensados como campus. Y, cuando estos se reforman o rehabilitan, no suelen incluir el arte como elemento humanizador y comunitario; en todo caso, los objetos artísticos suelen tener una misión meramente decorativa. Es como si los arquitectos o diseñadores de estos espacios hubieran primado, por encima de cualquier otro requisito, el hecho de ser lugares donde se genera conocimiento solo a través de la docencia y el estudio, lo cual debiera implicar evitar cualquier tipo de distracciones visuales. Especialmente en los espacios administrativos y las zonas de paso, los campus rara vez son objeto de un planteamiento que vaya más allá del sentido práctico y plantee la posibilidad de convertirse en entornos más amables gracias a la presencia artística. A pesar de la demostrada relación entre conocimiento, creatividad y bienestar, no se suele prestar atención al aspecto “artístico” de los espacios laborales de las universidades y su impacto en los trabajadores. Pero el conocimiento y la productividad no se generan sin la creatividad, son conceptos intrínsecamente vinculados que desempeñan un papel crucial en el desarrollo personal y profesional.

Existen, sin embargo, ejemplos notables de universidades que en las últimas décadas han iniciado un movimiento silencioso pero transformador: convertir sus campus en espacios culturales vivos, donde el arte se integra en la cotidianidad. Se trata de asumir el arte como parte de la identidad universitaria, como una forma de conocimiento y experiencia que dialoga con la ciencia, la innovación y la vida comunitaria. Ejemplos de ello son la Stuart Collection de la Universidad de California, San Diego, que, desde 1981, ha convertido el campus en un museo al aire libre de arte contemporáneo site-specific (Stuart Collection, UC San Diego 2024), o las obras permanentes de arte público en la Universidad de Stanford, que transforman recorridos cotidianos en experiencias estéticas y los dotan de emoción, sentido y memoria compartida (Stanford University Arts 2026). En Melbourne, la Monash University ha ido aún más lejos al integrar, desde hace seis décadas, su colección contemporánea en la propia arquitectura del campus para apoyar la cultura australiana, embellecer los nuevos edificios y entornos, así como inspirar y motivar a estudiantes y personal a través del arte contemporáneo, generando lo que ellos mismos llaman “lugares para pensar con el arte” (Monash University 2026).

Estas experiencias no nacen solo con un sentido estético, sino como proyectos de comunidad: buscan humanizar los espacios académicos, activar la creatividad, generar pertenencia y transformar la forma en que habitamos el conocimiento.

En esta misma línea, se sitúa la experiencia desarrollada en el campus de Sevilla de la ULA, una de las más jóvenes de España. Reconocida oficialmente por el Estado español en 2011, inició su actividad académica en 2013. Su origen se vincula a la tradición educativa jesuita en Andalucía, a través de la Fundación ETEA y de la Escuela de Ingeniería Agrónoma de Córdoba (ETEA), fundada en 1963, que es el germen de la ULA. Actualmente, cuenta con tres campus localizados en Granada (Facultad de Teología), Córdoba (en la sede de la antigua ETEA) y Sevilla, inaugurado en 2019 y ubicado en la localidad de Dos Hermanas, donde se ha realizado la mayor parte del proyecto artístico contemporáneo. La razón principal por la que ha sido este campus el principal objeto de transformación artística deriva, por una parte, de la imposibilidad de actuar de forma global en los campus de Córdoba y Granada (con espacios poco expositivos, sin sentido global y muy saturados visualmente por elementos informativos o decorativos de estilo tradicional o clásico); por otra, del hecho de encontrarnos en Sevilla con un contenedor arquitectónico contemporáneo prácticamente virgen desde el punto de vista de la intervención artística.

Figura 1. Figura 1. Vista parcial del exterior del campus de Sevilla de la ULA proyectado por Luis Vidal + Arquitectos Fuente: fotografía de Víctor

El campus de Sevilla de la ULA constituye un ejemplo relevante de arquitectura universitaria contemporánea orientada a la sostenibilidad y la innovación educativa. El diseño es obra del estudio Luis Vidal + Arquitectos y fue el primer campus del mundo en obtener un LEED (Leadership in Energy and Environmental Design) Platino, la máxima certificación internacional que otorga el U.S. Green Building Council (USGBC) a edificios que cumplen los más altos estándares de sostenibilidad, eficiencia energética y diseño ambiental (figura 1). A este diseño vanguardista y sostenible se une una ordenación de los espacios con un sentido claramente simbólico:

El desarrollo personal y espiritual marca el corazón de la propuesta arquitectónica, que está representado simbólicamente en los dos ejes que recorren el campus: el longitudinal para el conocimiento, en el que se incluyen los espacios comunes (aularios, administración, cafetería y laboratorios), y el transversal para el desarrollo humano y espiritual, materializado en la biblioteca y la capilla. En la intersección se genera una enorme plaza, un centro público de encuentro, inspirada en la arquitectura tradicional andaluza. (Luis Vidal + Arquitectos 2026)

El diseño espacial responde a la tradición pedagógica de la Compañía de Jesús, que subraya la centralidad de la persona y el aprendizaje integral (ratio studiorum), favoreciendo entornos que potencien la reflexión, la dimensión ética y la colaboración interdisciplinar. Por ello, los espacios del campus se estructuran en torno de plazas académicas, patios interiores y jardines que articulan el movimiento entre facultades y servicios (figura 2).

Figura 2. Figura 2. Vista de los jardines del campus de Sevilla de la ULA con escultura de Gustavo Torner Fuente: fotografía de Marina Redondo.

Estos espacios necesitaban, para cumplir el objetivo de ser lugares de encuentro y construcción comunitaria y resultar coherentes con la filosofía educativa jesuita (cura personalis), una propuesta artística humanizadora que invitara a la pausa reflexiva, incitara a la creatividad y remarcara la espiritualidad ignaciana, el sentido de justicia social y el compromiso con la sociedad a través de una estética contemporánea. El arte debía entrar en el campus no como visitante ocasional ni como recurso ornamental, sino como parte de su vida institucional y de su proyecto educativo, así como contribuir a través de la humanitas, como la Compañía de Jesús viene haciendo desde sus inicios, a la formación integral de la persona y a su bienestar más allá de la transmisión de conocimientos técnicos (O’Ma-lley 1993). Desde este marco, el arte adquiere en la ULA no solo una función formativa y humanizadora en cuanto favorece el desarrollo de la sensibilidad, la contemplación crítica y la apertura simbólica al mundo, dimensiones esenciales de una educación universitaria concebida “al servicio de la fe, la justicia y la cultura” (Kolvenbach 2000), sino que también responde a una comprensión del arte como un elemento capaz de generar espacios de bienestar laboral y diálogo comunitario.

El proyecto artístico de la ULA imagina y busca construir un entorno creativo en constante transformación que produzca bienestar a sus pobladores, haciendo más expresivos los espacios. Ello incluye intervenciones en áreas colaborativas, zonas de descanso, jardines, pasillos y espacios de trabajo comunitarios y personales. Tiene como objetivo tanto fomentar la creatividad y el aprendizaje como mejorar el bienestar de los trabajadores y crear espacios de reflexión y comunidad. Se ha considerado a la hora de diseñarlo tanto la estimulación sensorial (integrar y armonizar colores, luz, texturas, formas y materiales para promover el bienestar de los trabajadores) como un lenguaje artístico contemporáneo afín al espacio arquitectónico (obras de artistas jóvenes, propuestas rompedoras que fomenten el diálogo y el intercambio de opiniones y que refuercen el sentido de comunidad).

Figura 3. Figura 3. Zona de servicios administrativos, campus de Sevilla de la ULA Fuente: fotografía de Marina Redondo.

La exposición permanente en el campus de Sevilla está formada por la colección de arte contemporáneo de la ULA, que se ha venido formando desde 2017 y que actualmente está integrada por alrededor de 175 obras de diversa procedencia, entre esculturas, pinturas, fotografías, grabados y carteles. De ellas están expuestas actualmente la mayoría (150), repartidas por espacios de administración, pasillos, salas de reuniones, despachos, biblioteca, jardines y otros espacios comunes (figura 3). La génesis de esta colección y su parte más significativa proviene de las obras premiadas desde 2019 en el certamen anual de Creación Joven de la ULA Artistas Emergentes (Universidad Loyola Andalucía 2026). Actualmente, son 50 las piezas expuestas provenientes de este certamen (figura 4) dirigido a artistas de menos de 35 años, que tiene como objetivo, tal y como recogen sus bases de 2025:

Premiar obras con un marcado acento contemporáneo y explorar la realidad a través de conceptos como las fronteras, la justicia social, los límites humanos y cualquier problemática que incidan en la sociedad actual, incitando a reflexionar sobre los problemas y retos que nos acechan. (Universidad Loyola Andalucía 2026)

También forman parte de la exposición permanente la colección de arte contemporáneo de la Fundación Focus-Abengoa (58 obras expuestas), que fue donada a la ULA en 2022. Algunas de estas obras, de gran formato, están expuestas de forma conjunta en la biblio-teca, en un proyecto que ha transformado el espacio de forma muy significativa (figura 5). Además, existen otras obras en la exposición que fueron adquiridas por reflejar la preocupación humana por la justicia social y los problemas de la sociedad contemporánea.

Por último, cabe reseñar la colección de carteles y fotografías de cine procedentes del Cine Club Vida y del Fondo Documental Cebollada (figura 6). Además, la ULA cuenta con una reciente sala de exposiciones temporales (figura 7), donde se programan de forma habitual muestras temporales en espacios como la cafetería o las escaleras de acceso (la mayoría creaciones del alumnado), que amplían la oferta artística presente en el campus, así como que buscan completar el mensaje de compromiso de la ULA a través de obras y muestras dedicadas a los problemas de la sociedad actual.

Figura 4. Figura 4. Pasillo del edificio B con obras de jóvenes creadores, campus de Sevilla de la ULA Fuente: fotografía de Marina Redondo.

La exposición permanente crece cada año gracias a la adquisición de nuevas obras y a que el propio campus facilita, por la dinámica y ordenación de su arquitectura, la utilización de los diferentes espacios como contenedores de arte. Los nuevos edificios que dan cabida a la Facultad de Ciencias de la Salud y al grado de Artes Escénicas auguran que el programa expositivo pueda ampliarse, manteniendo su espíritu contemporáneo y permitiendo el diálogo artístico comunitario (figura 8).

Así, el campus de Sevilla de la ULA se convierte en un organismo vivo donde el conocimiento respira arte y el arte, a su vez, inspira conocimiento. Los muros, los patios, las escaleras y los silencios de la biblioteca se llenan de presencias simbólicas que invitan a mirar de otro modo, a detener el paso, a reconocer en lo cotidiano una forma de trascendencia. En este espacio poético y compartido, la ULA se descubre no solo como lugar de estudio, sino como territorio del alma. Cada obra expuesta se transforma en un gesto de hospitalidad, en una puerta abierta hacia la contemplación y el encuentro. El arte no adorna: habita, acompaña, interroga.

Este aparte expone los resultados del estudio realizado para analizar el impacto que tiene la presencia de las obras artísticas contemporáneas expuestas en la ULA en el bienestar de los trabajadores, en la percepción emocional del entorno y en la colaboración entre compañeros. Los resultados emergen como un tejido donde conviven la precisión de los datos cuantitativos y la voz abierta de lo cualitativo. A través de una lectura interpretativa, ambos lenguajes se entrelazan y dialogan con la literatura y con el marco teórico que los sostiene, revelando no solo cifras o testimonios, sino resonancias que amplían la comprensión del vínculo entre arte y experiencia humana.

Figura 5. Figura 5. Biblioteca del campus de Sevilla de la ULA antes y después de la intervención artística con obras de la FundaciónFocus-Abengoa Fuente: fotografías de Víctor Sájara y Marina Redondo.

Figura 6. Figura 6. Carteles de cine en el pasillo del área de audiovisuales, campus de Sevilla de la ULA Fuente: fotografía de Marina Redondo.

Figura 7. Figura 7. Exposición X Aniversario Facultad Psicología, sala temporal, campus de Sevilla de la ULA Fuente: fotografía de la ULA.

Figura 8. Figura 8. Exposición Almas (2022), cafetería del campus de Sevilla de la ULA Fuente: fotografía de la ULA.

La encuesta, realizada con Formularios de Google, puede consultarse en el enlace https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfdsv7W7xOuGaL20KRJElCAsIDqIxlNEJ4Juav07sp-cPj7GbA/viewform?pli=1. El estudio se ha centrado exclusivamente en el personal de administración y servicios (PAS) y el personal docente e investigador (PDI) que lleva trabajando en la ULA al menos desde 2019. La razón de ello es que estos grupos han tenido ocasión de conocer el campus antes y después de la intervención artística y pueden, por ello, responder al cuestionario con visión comparativa. También se ha decidido en esta fase exploratoria no incluir al alumnado. Esta delimitación responde al propósito principal de la investigación: analizar si la presencia de obras artísticas en los espacios laborales incide positivamente en el bienestar de quienes desarrollan su actividad profesional de manera continuada en ellos. Mientras los estudiantes transitan temporalmente por el campus y utilizan los espacios de forma más puntual, los trabajadores permanecen en ellos muchos más años de media y durante jornadas prolongadas, estableciendo con el entorno una relación cotidiana y funcional. Evaluar su experiencia resulta, por tanto, fundamental para comprender cómo el arte puede contribuir a mejorar el clima laboral, la satisfacción y la percepción del espacio como un lugar más humano y estimulante. Este enfoque coincide con investigaciones previas sobre arte en el lugar de trabajo (Smiraglia 2014; Snyder 2025), que señalan que los efectos más significativos de las intervenciones artísticas se observan precisamente en quienes mantienen una vinculación sostenida con el entorno.

En total, 68 miembros del personal docente e investigador (35 respuestas en total), de dirección (7) y de administración (26), de los campus de Córdoba y Sevilla respondieron al cuestionario online compuesto por 12 preguntas abiertas y cerradas. Si se toma como referencia la plantilla total (unos 600 trabajadores), esta cifra representa en torno al 11 % de participación; sin embargo, al estar dirigida solo al personal fijo incorporado antes de 2019, la tasa real de respuesta en el grupo de estudio resulta sensiblemente más elevada. Esta cifra, más que un dato estadístico, expresa una respuesta significativa del corazón mismo de la ULA: quienes habitan y dan forma cotidiana a sus espacios de trabajo.

Figura 9. Figura 9. Respuestas a la pregunta “¿En qué medida consideras que el arte en los espacios de trabajo mejora tu bienestar general durante la jornada laboral?” Fuente: elaboración propia.

Aunque el estudio no recurre a pruebas estadísticas complejas, los resultados dibujan un patrón claro y coherente. Estas primeras evidencias constituyen un punto de partida valioso para seguir explorando, en futuras investigaciones, cómo el arte incide en el bienestar en los distintos campus universitarios.

Las respuestas proceden mayoritariamente de los trabajadores adscritos al campus de Sevilla (47 frente a 21 procedentes del campus de Córdoba), lo cual era previsible dada la pertenencia de la mayoría del personal a este campus y, sobre todo, la mayor presencia de intervenciones artísticas llevadas a cabo en Sevilla. Este dato debe considerarse, ya que implica un posible sesgo de exposición: los trabajadores de Sevilla están mucho más familiarizados con el proyecto artístico que los del campus de Córdoba, que se desplazan casi exclusivamente al campus de Sevilla para impartir docencia (PDI) o, en el caso del personal de administración (PAS), para alguna reunión puntual. Este hecho incrementa su interacción cotidiana con las obras y, en consecuencia, su capacidad para evaluarlas. Este hallazgo puede interpretarse a partir de lo que Arnheim (1954) denominó la “presencia activa del entorno”: la idea de que la percepción no es pasiva, sino una relación dinámica entre el espacio y quien lo habita. En esa línea, Küller et al. (2006) demostraron que el grado de exposición sensorial a un ambiente determina la intensidad de la respuesta emocional. Así, las personas que permanecen más tiempo en los espacios intervenidos desarrollan una interacción estética más profunda con las obras, lo que sugiere que el impacto del arte depende tanto de su visibilidad como de su vivencia cotidiana.

En general, los datos muestran que la percepción del arte en el espacio laboral es claramente positiva. Ante la pregunta en una escala del 1 al 5 sobre la valoración general que hacen de la presencia de arte en la ULA, más del 80 % del personal respondió 5 o 4, alrededor de un 8 % respondió 3 o 2 y aproximadamente un 10 % valoró con un 1 la presencia del arte en el entorno de trabajo. En este mismo sentido, pueden interpretarse de forma positiva los datos obtenidos de la pregunta sobre si la presencia de arte mejora su bienestar general durante la jornada. Alrededor del 60 % de los participantes respondieron “mucho” (23 respuestas) o “bastante” (24 respuestas). Estos resultados indican que la relación entre estética ambiental y percepción de bienestar es significativa para la mayoría del personal encuestado (figura 9). Este hallazgo sugiere que la experiencia estética cotidiana contribuye a generar entornos percibidos como más agradables, amables y emocionalmente equilibrados.

Figura 10. Figura 10. Respuestas a la pregunta “¿Dirías que el arte en el entorno ha mejorado tu estado de ánimo o motivación?” Fuente: elaboración propia.

En relación con la reducción del estrés, los resultados son moderadamente positivos: alrededor del 38 % de los encuestados perciben que la presencia de obras artísticas ha contribuido claramente o en cierta medida a disminuir su estrés laboral, mientras algo más del 60 % no ha notado un cambio relevante. A la vista de estos datos, el arte no parece actuar como elemento preventivo del estrés en sentido clínico, sino como amortiguador subjetivo que facilita microrregulaciones emocionales cotidianas. Como señalan Trupp et al. (2025, 2), incluso, una breve exposición a una obra o una visita corta a un museo puede bastar para experimentar efectos positivos sobre el estado de ánimo y la percepción del estrés, lo que coincide con la valoración que los trabajadores expresan en este estudio. A pesar de ser una proporción inferior a la observada en la variable bienestar, estos datos permiten afirmar que el arte es percibido como un elemento regulador emocional útil, aunque no suficiente por sí solo para contrarrestar el estrés ocupacional estructural.

En cuanto al estado de ánimo y la motivación, algo más del 64 % declaró que el arte ha tenido en mayor o menor medida un impacto positivo en su disposición emocional diaria (14 participantes respondieron “mucho” y 29 “algo”) (figura 10). El arte se percibe como un estímulo cotidiano que genera emociones agradables, favorece la conexión sensorial con el entorno y hace que los espacios laborales resulten más acogedores. Ello permite considerar que el entorno visual actúa como estímulo afectivo que favorece emociones positivas, coherente con estudios previos que relacionan estética y bienestar subjetivo (Csikszentmihalyi 1996). Aunque la presencia de arte no sustituye otros factores de satis-facción laboral, emerge como un elemento ambiental significativo positivo.

Respecto de la posible relación entre el arte y la concentración o reducción de la fatiga visual, más del 63 % de los encuestados (43 respuestas) expresaron que la presencia de obras contribuye a aliviar en parte o en gran medida la tensión derivada del trabajo prolongado, en especial, cuando se realiza frente a pantallas. Estos datos sugieren que la estimulación estética actúa como micropausa cognitiva y proporciona breves descansos visuales que previenen la saturación mental (figura 11).

La dimensión identitaria también fue relevante: más del 82 % del personal percibe que el arte instalado refleja, mucho (23) o en parte (32), los valores institucionales (figura 12). Este resultado es coherente con lo que plantean Zabawa-Krzypkowska y Krzysztof (2020), para quienes el arte en espacios institucionales no es solo ornamentación, sino construcción simbólica y cultural. En el caso de la ULA, sus espacios artísticos contribuyen a comunicar una identidad vinculada a los principios jesuitas de la formación integral, la sensibilidad humanista y la centralidad de la experiencia como vía de aprendizaje.

Figura 11. Figura 11. Respuestas a la pregunta “¿Crees que la presencia de arte favorece la concentración y reduce la fatiga visual?” Fuente: elaboración propia.

Por último, la percepción del impacto del arte en la colaboración y comunicación es igualmente relevante: casi el 74 % de los encuestados (51 respuestas) consideran de forma rotunda o en parte que el arte facilita la comunicación y la colaboración entre compañeros, (figura 12). Este resultado es significativo porque vincula el arte no solo con la esfera individual del bienestar, sino con dinámicas sociales internas, contribuyendo a generar puntos de encuentro y mejorar el ambiente laboral. Aunque este efecto relacional se describe como “poco” para 15 de los encuestados, el resultado es consistente: en relación con este dato cuantitativo, numerosos participantes destacan en sus respuestas abiertas que el arte genera conversación, curiosidad o intercambio espontáneo de opiniones. Como plantea Arnheim (1954), la percepción estética no es un fenómeno aislado, sino que opera como forma de pensamiento visual capaz de propiciar significación compartida. Esta dimensión simbólica explica que las obras funcionen como pretextos relacionales en los pasillos o las áreas comunes, facilitando microinteracciones que fortalecen el sentido de comunidad universitaria.

La comparación en profundidad entre perfiles profesionales muestra matices interesantes. Tanto el PDI como el PAS valoran positivamente la presencia de arte, pero el PAS presenta medias ligeramente más altas en bienestar y clima laboral. Esta diferencia puede relacionarse con la naturaleza de los espacios ocupados: el PAS permanece mayor tiempo en las áreas donde se encuentran instaladas las intervenciones artísticas, mientras el PDI alterna docencia, investigación y reuniones externas, reduciendo su exposición continuada. El impacto del arte parece depender, por tanto, del tiempo de convivencia con el entorno visual, lo que refuerza la necesidad de ampliar las intervenciones a más zonas funcionales, despachos y valorar la intervención integral en otros campus de la ULA. Esta intención de ampliar el proyecto artístico vendría apoyada también por las respuestas al cuestionario, donde el 85,5 % de los encuestados es muy favorable a que se amplíe el número de obras expuestas o se realizaran intervenciones en otros campus, una demanda que en el formulario expresan muchos de los encuestados que pertenecen al campus de Córdoba, donde la presencia de arte es mucho menor.

Más allá de las cifras, el arte se revela como una presencia que humaniza y acompaña. Los datos muestran su huella visible, pero es en la vivencia cotidiana en la que se despliega su sentido más profundo: el de una humanitas encarnada en los espacios, que transforma el trabajo en experiencia y el entorno en lugar de encuentro.

A partir de aquí, las voces de quienes habitan la universidad toman la palabra. Sus testimonios revelan cómo el arte se entrelaza con la experiencia cotidiana del trabajo, la emoción y el sentido de pertenencia.

Los resultados cualitativos apoyan y enriquecen los datos cuantitativos, gracias a las respuestas obtenidas en preguntas en las que se les pide a los encuestados que describan el efecto del arte en su lugar de trabajo, también que aporten sugerencias sobre cómo debería integrarse el arte en la ULA. El análisis cualitativo de estas respuestas permite profundizar en la forma en que el personal de la ULA experimenta y significa la presencia del arte en los espacios de trabajo. Estos testimonios revelan dimensiones emocionales, simbólicas y relacionales que complementan los resultados cuantitativos e ilustran el modo en que el arte se integra en la experiencia laboral cotidiana.

En las narrativas recogidas, se observa que el arte es percibido como elemento que humaniza el entorno de trabajo: “Hace el entorno más agradable, le da personalidad teniendo en cuenta lo aséptico que son los módulos y la luz fría”, “Espacio más acogedor y más motivador para trabajar”, “El arte acompaña y ayuda en la construcción de un espacio diferente donde desarrollarse”, “Como una mirada a la belleza” o “Transforma el área de trabajo en todo un viaje por el mundo”, son algunas de las respuestas abiertas obtenidas. Un participante señala: “Lo hace más bonito y trabajar en un lugar agradable cambia tu perspectiva sobre el trabajo”, mientras otro añade: “Aporta modernidad y diversidad en un diseño de oficinas con pocos colores”.

Estas voces dan cuenta de la función estética, simbólica y emocional del arte como presencia significativa en el día a día laboral. También se repite con frecuencia la idea del arte como pausa consciente: “Te aporta oxígeno en tu trabajo”, “Liberador”, “Reconfortante”, “El arte en el campus invita a la reflexión y abre pequeñas ventanas de calma en medio del ritmo diario” o “Puede hacerte relativizar tu contexto en el momento en el que lo ves”. Lo que expresan los participantes resuena con la noción de restauración emocional planteada por Kaplan (1995) y Kandel (2007), según la cual los estímulos estéticos actúan como refugios del ánimo. Esto confirma que el arte es interpretado como válvula de escape emocional, permitiendo breves interrupciones cognitivas que favorecen la recuperación mental en tareas intensivas.

Figura 12. Figura 12. Respuestas a la pregunta “¿Dirías que el arte en el entorno ha mejorado tu estado de ánimo o motivación?” Fuente: elaboración propia.

Una de las ideas más recurrentes es la asociación entre arte y bienestar emocional. Muchas respuestas destacan la capacidad del arte para generar sensaciones placenteras, calidez ambiental y armonía estética en el espacio laboral. Algunas expresiones representativas incluyen: “Ayuda emocional a partir del entorno”, “Felicidad y te ayuda a tomar conciencia de lo que somos capaces de expresar”, “Todo lo que suponga una mejora del entorno, hacerlo más bello y agradable, es una mejora para las personas que trabajamos en él” o “El arte mejora el entorno y produce bienestar”. Estos testimonios respaldan la percepción de que el arte contribuye a la humanización del espacio laboral, haciéndolo más habitable y emocionalmente equilibrado: “El arte es humanizador de los espacios”, “Humaniza el contexto” o “Humaniza y hace más agradable el entorno de trabajo”. Contemplar una obra es, en este sentido, una forma de descanso interior: un gesto de atención que reordena, suavemente, el paisaje emocional: “Da alegría”, “Mejora el ánimo y ameniza visualmente los espacios”.

Desde el punto de vista funcional, en las respuestas vemos que el arte se asocia también con la creatividad y la inspiración: “¡Provoca a mi imaginación!”, “Espacio más acogedor y más motivador para trabajar”, “Estar rodeado de arte cambia la perspectiva del día a día”, “Inspirador”, “Motiva el lugar de trabajo haciéndolo más creativo y agradable” o “Inspiración y ambientación en el trabajo diario”.

Estas palabras reflejan lo que Csikszentmihalyi (1996) denominó flujo estético, un estado en el que la atención se funde con la acción y el tiempo parece suspenderse. Según su teoría, ciertos estímulos visuales o artísticos favorecen esa concentración serena y placentera que acompaña los procesos creativos: una experiencia en la que el individuo se siente plenamente implicado, despojado de distracciones, y el hacer se convierte en forma de pensar. En el contexto del trabajo en un campus universitario, la presencia del arte podría, así, actuar como estímulo cognitivo y catalizador de ese flujo interior al que se refiere Csikszentmihalyi, propiciando una disposición mental más abierta, receptiva y equilibrada, en la que la productividad y la contemplación no se excluyen, sino que se alimentan mutuamente.

En la dimensión social, los resultados muestran que el arte favorece la interacción entre trabajadores, apoyando la idea de que toda obra es, en sí misma, un acto de comunicación (Arnheim 2001). Aunque en las respuestas abiertas hay pocas referencias al sentido de comunidad, “acoger, familiar, comunicación de un mensaje, comunión”, se complementan con las obtenidas en los datos cuantitativos del formulario. La conversación espontánea en espacios compartidos alrededor de una imagen o una escultura facilita el reconocimiento interpersonal y genera un clima organizacional más humano: “Lo embellece, lo humaniza”. Este hallazgo es coherente con la teoría de la estética relacional, en la que el arte actúa como mediador social y crea contextos de relación y diálogo (Bourriaud 1998). Aunque con moderación, muchos participantes señalaron que las obras favorecen la “relajación y liberación de estrés para volver a enfocar” o “invita a la reflexión”, lo que demuestra que su presencia puede generar conexiones espontáneas y reducir la frialdad relacional típica de ciertos entornos laborales.

Algunos participantes relacionan la presencia del arte con la identidad institucional y el sentido de pertenencia: “Refuerza la dimensión humanitas de la pedagogía jesuita”, “Humaniza el contexto” o “Le da una personalidad propia al edificio”, afirman algunas voces. Estas palabras revelan que el arte trasciende su función decorativa para convertirse en un lenguaje simbólico, una forma silenciosa de narrar quiénes somos y cómo habitamos la universidad. En esa dimensión intangible, las obras actúan como signos de identidad compartida, tejen vínculos entre los lugares y las personas, así como encarnan los valores de una comunidad que se reconoce a sí misma en la belleza y en el cuidado de lo común.

Más allá de la valoración estética, las respuestas reflejan una aspiración compartida: seguir construyendo entornos de trabajo más inspiradores, donde el arte continúe humanizando la vida cotidiana. En las aportaciones finales, resuenan palabras como “paz”, “muy positivo” y “belleza”, “comunión”, “calma” o “serenidad”, junto con propuestas que reclaman una distribución más equitativa de las obras y los espacios que inviten a la contemplación y al encuentro. Todo ello confirma que el arte, cuando se comparte, se convierte en una forma silenciosa de cuidado y pertenencia.

Asimismo, resulta pertinente considerar que no toda experiencia estética está orientada al agrado. El arte, en su dimensión crítica, también puede incomodar, interpelar o cuestionar los marcos de percepción habituales (Mandoki 2006). En este sentido, la selección de obras en contextos institucionales no debería limitarse a criterios de aceptación general, sino incorporar propuestas capaces de generar disenso, reflexión o desacuerdo. Esta tensión entre bienestar e incomodidad abarca toda la experiencia sensible humana, y su integración en el espacio laboral abre la posibilidad de experiencias más complejas y transformadoras.

En este sentido, aunque la mayoría de las respuestas abiertas expresan una valoración positiva, también emergen matices más críticos o neutros (alrededor del 10 % de las intervenciones). Algunas voces señalan que “No noto ningún efecto real”, “Adecuado como decoración, pero no influye en mi día a día”, “Poca presencia” o “Nulo”. Otras, en cambio, apuntan a una cuestión de acceso: “No hay arte en el campus de Córdoba”, “No te sabría decir, en mi lugar de trabajo y pasillo no se encuentra ninguna obra”. Esta observación adquiere un tono de deseo colectivo, una invitación a que el proyecto se amplíe y alcance también otros espacios. La diferencia en la presencia de obras no solo condiciona la expe-riencia estética, sino que pone de relieve algo más profundo: la necesidad de que la belleza, como parte del bienestar y la humanitas universitaria, sea compartida y accesible para todos.

Estas observaciones reflejan tres límites importantes del impacto del arte:

Su efecto no es universal, depende de la sensibilidad estética individual.

En atención a la última de estas limitaciones señaladas, no es de extrañar que de forma casi unánime los participantes expresan su deseo de que el proyecto artístico se amplíe a otros espacios de la ULA, lo que sugiere que la iniciativa va bien encaminada y ha generado un vínculo positivo entre arte y bienestar laboral. Sería importante reflexionar sobre estos datos para diversificar formatos, contextualizar las obras mediante mediación cultural y permitir que trabajadores y estudiantes participen activamente en el proyecto artístico institucional.

Dado el carácter exploratorio de esta investigación, la discusión de estos resultados debe interpretarse como un punto de partida, ya que es necesario un estudio más amplio que incorpore las percepciones de un mayor número de trabajadores de todos los campus e, incluso, ampliar la muestra al alumnado para obtener una visión global en la que participen todos los grupos humanos que pertenecen a la ULA.

En conjunto, los hallazgos muestran que el arte, cuando se integra en los espacios de trabajo, genera una experiencia que trasciende lo estético para volverse significativa. Las obras actúan como mediadoras de bienestar emocional, estimulan la creatividad, favorecen la relación entre compañeros y fortalecen la identidad compartida. Al mismo tiempo, las voces que reclaman una mayor presencia o una distribución más equitativa evidencian que el proyecto sigue siendo un proceso abierto, en construcción. Este carácter inacabado no resta valor a la iniciativa: al contrario, subraya su naturaleza dinámica, su vocación de diálogo y su potencial transformador en la vida cotidiana universitaria.

Los resultados obtenidos permiten afirmar que la presencia de obras artísticas en los espacios laborales de la ULA tiene un impacto positivo y significativo en la experiencia cotidiana de sus trabajadores. Este impacto se manifiesta, principalmente, en dimensiones emocionales y relacionales, lo que confirma que la estética ambiental no es un elemento superficial, sino un componente relevante del bienestar laboral. Tal y como sostienen estu-dios previos en psicología de la percepción, el entorno físico influye de manera directa en los procesos cognitivos y afectivos de las personas (Arnheim 1954; Küller et al. 2006), lo cual explica la repetida asociación entre belleza visual, serenidad y armonía expresada en las respuestas analizadas.

En síntesis, el análisis de los resultados evidencia tres conclusiones centrales. Primero, el arte tiene un impacto positivo en el bienestar emocional del personal universitario al actuar como mediador afectivo del espacio laboral. Segundo, contribuye indirectamente a reducir tensión y mejorar la convivencia, fortaleciendo la cultura organizacional. Y tercero, su eficacia depende del grado de exposición, mediación y participación: cuanto más accesible y contextualizado está el arte, mayor es su impacto. Estos resultados invitan a considerar la política artística de la ULA no como un adorno, sino como estrategia de bienestar institucional, alineada con la misión pedagógica ignaciana de formar espacios humanizadores.

A partir de estos resultados, se abre una línea de reflexión fundamental. ¿Cómo evitar que la experiencia estética en el entorno laboral se limite a un contacto superficial o pasajero, que no plantee más que el goce estético en lugar de una reflexión? ¿Cómo convertir estos espacios en lugares de calma y contemplación (Han, 2023)? La relación con el arte no depende solo de su presencia, sino también de las condiciones de mediación, los tiempos de exposición y las posibilidades de apropiación por parte de los sujetos. Sin dispositivos que favorezcan la interpretación, como cartelas, actividades participativas o contextos de diálogo, el arte puede diluirse en la lógica del consumo visual rápido, similar a la que domina en los entornos digitales. Frente a ello, es necesario pensar estrategias que permitan una experiencia más lenta, reflexiva y significativa, en la que la obra no solo sea vista, sino habitada simbólicamente. En este sentido, el reto no es solo incorporar arte en los espacios de trabajo, sino generar las condiciones para que ese arte produzca experiencia, memoria y pensamiento.

Figura 13. Figura 13. El arte habita y el conocimiento cohabita los espacios del campus de Sevilla de la ULA Fuente: fotografía de Marina Redondo.

Cuando el arte se integra en los espacios de trabajo, deja de ser adorno y se convierte en experiencia: una presencia silenciosa que acompaña, inspira y transforma. Los hallazgos de este estudio muestran que las obras instaladas actúan como mediadoras de bienestar emocional, estimulan la creatividad, favorecen la conversación y fortalecen el sentido de pertenencia. En ellas se reconocen múltiples funciones: emocional, cognitiva, relacional y simbólica, todas orientadas a hacer del entorno laboral un lugar más agradable, habitable y consciente.

Las voces de los participantes coinciden en señalar que el arte aporta calma, armonía y apertura mental, aunque también reclaman una presencia más amplia y equitativa. Este deseo no se entiende como carencia, sino como señal de vitalidad: el proyecto creativo sigue en construcción, vivo, abierto al diálogo y la participación. También aparecen las voces discordantes a las que es necesario escuchar.

Pero, en general, el impacto observado confirma lo que la psicología del arte y la neuroestética vienen señalando desde hace décadas: que la belleza, al ser percibida, genera estados de equilibrio y atención que favorecen la serenidad y la conexión con uno mismo (Arnheim 1954; Csikszentmihalyi 1996; Kandel 2007). En este contexto, las obras actúan como pequeñas pausas del pensamiento, umbrales de contemplación que interrumpen el ritmo funcional del trabajo y permiten una recuperación emocional que no necesita palabras.

La mejora percibida del bienestar y del clima relacional, junto con el deseo de ampliar las intervenciones, indica que el arte es un activo organizacional con efectos psicosociales positivos. El matiz entre PDI y PAS sugiere que el impacto está mediado por el grado de exposición situacional: quien convive más tiempo con los espacios intervenidos tiende a notar más su efecto. Esto plantea implicaciones de diseño: democratizar la presencia del arte, asegurar su visibilidad en itinerarios cotidianos y acompañar con mediación (cartelas, visitas, actividades, etc.) para reforzar la apropiación y el aprendizaje estético.

Llevar a cabo un proyecto de estas características en un entorno tan crítico y racional como el universitario adquiere, por ello, un valor especial. En medio de la lógica de la eficiencia, la evaluación y la productividad, el arte introduce otra temporalidad: la de la atención, el asombro y la pausa. Su presencia recuerda que el conocimiento no se construye solo con ideas, sino también con sensibilidad; que trabajar, aprender y enseñar implican, antes que nada, mirar y dejarse tocar por lo que se mira.

Estos hallazgos tienen implicaciones significativas para la gestión universitaria: introducen la necesidad de comprender el espacio de trabajo no solo como soporte funcional, sino también como ecosistema emocional y cultural. El arte, integrado de forma coherente y accesible, se revela como herramienta estratégica para humanizar instituciones y fortalecer comunidades académicas (figura 13).

Además, el hecho de que este proyecto se haya desarrollado en una universidad jesuita otorga a su sentido una espiritualidad particular. En la tradición ignaciana, el cuidado de la persona y la búsqueda del bien común se entienden como caminos de plenitud y de servicio. El arte, al habitar los espacios de trabajo, encarna precisamente esa humanitas compartida: invita a reconocer la belleza en lo cotidiano, a cuidar lo común y a tejer vínculos que hacen visible una identidad fundada en la atención y en la compasión.

El proyecto no se cierra: se despliega como una conversación continua entre personas, espacios y miradas. En esa conversación, se revela su auténtico potencial transformador. Porque, cuando el arte se vuelve cotidiano, habita los pasillos, los espacios de trabajo y de vida universitaria, no solo embellece: enseña a mirar con cuidado, a reconocer en lo común una fuente de sentido.

Y quizás ahí, en ese instante suspendido en el que una imagen detiene el ruido del día, el arte nos devuelve a lo esencial: la posibilidad de sentirnos vivos mientras trabajamos.