En el año 1989 se encontraron, en la parroquia Sucre¹, piezas arqueológicas identificadas como vestigios de las culturas milenarias Panzaleo y Puruhá. Estos fragmentos de historia, documentados como patrimonio a través del Departamento de Cultura y Antropología del Consejo Provincial de Tungurahua, entre los cuales figuran vasijas, platos, adornos y huesos, reposan, en su mayoría, en la Tenencia Política de Sucre (“Sucre guardó”, 2004).

Si se hace referencia a Llull Peñalba (2005), se establece que el concepto de patrimonio es igual a una riqueza colectiva de alta importancia para la democracia cultural², que exige una relación directa con el compromiso ético y un sentido cooperativo que garantice la conservación, restauración, accesibilidad, nuevos usos, cultura popular significativa, creatividad, etc., del individuo, del grupo y de la comunidad, en una construcción autónoma como seres culturales. Bajo este criterio, se puede determinar que actualmente el patrimonio trasciende hacia la generación creativa de nuevas propuestas, por lo que, en el caso de los registros en Sucre, el problema identificado radica en el limitado análisis formal e iconográfico de las piezas cerámicas encontradas, lo cual impide conocer los elementos simbólicos representativos y su aporte para el desarrollo productivo, económico y cultural de la zona.

La cerámica como artesanía generalmente ha sido relegada a un espacio secundario sin relevancia, no obstante, es donde el diseño encuentra la sustancia para generar nuevas producciones significativas. Como parte de la cultura material de una sociedad, este componente se erige como configuración histórica que representa un tiempo, una época y un área social (Navarrete Sánchez, 1990).

Cuando se habla de cerámica, se hace referencia a materiales, estilos, culturas y demás medios relacionados con el imaginario de un grupo social; y, por ende, a su cosmovisión y a la construcción de sus identidades. Sin embargo, en la actualidad estos objetos son considerados como piezas arqueológicas propias de museos o de lugares destinados a la exhibición artesanal, convirtiéndolos, en el mejor de los casos, en producciones testimoniales y decorativas locales, que no están inmersas en un contexto global, productivo y de mercado (Velasco Aranda, 2016). Por tanto, la importancia de esta investigación radica en el rescate de estos elementos identitarios como revalorización de la cultura a través del diseño.

La búsqueda y rescate de identidades en los diferentes contextos tiene actualmente una amplia trascendencia, lo que justifica esta investigación, que tiene como objetivo estructurar nuevas alternativas artesanales integradas con el diseño, a través de un estudio étnico-cultural de los procesos simbólicos de la cerámica Panzaleo y Puruhá de la parroquia Sucre, que faciliten el desarrollo productivo de la comunidad.

Para procurar dicho cometido se hace imprescindible analizar elementos referenciales del sector y la cultura; identificar los diferentes vestigios cerámicos encontrados, para el establecimiento de características simbólicas; y, finalmente, generar un catálogo de las piezas estudiadas. Por tanto, es importante la recuperación de señales identitarias de una comunidad marginada y no reconocida, ya que, la designación del patrimonio cultural, ofrece muchas ventajas a nivel turístico y económico, al demandar actividades que surgen como complemento comercial de la zona. Por otra parte, las características simbólicas de las cerámicas registradas en la parroquia Sucre son desconocidas en nuestro contexto, por lo que su compilación gráfica facilitará el estudio étnico, cultural e iconográfico, cuyo resultado se proyecta hacia acciones individuales, familiares y/o sociales, como nuevas propuestas de diseño artesanal.

Existen varios criterios sobre el origen de la cerámica encontrada en Sucre, debido a la ocupación ancestral de estas tierras por varias etnias, entre ellas la Panzaleo y la Puruhá. Estas habitaron tanto el altiplano, como los flancos montañosos de las cordilleras. Se indica que, entre el 500 a. C. y el 155 d. C., diversos grupos ocuparon el centro, norte y la vertiente oriental de la sierra. En términos arqueológicos, algunas de las figuras de cerámica encontradas en Sucre presentan similitud con la etapa tardía (1140-1500 d. C.) del período de integración del grupo étnico Panzaleo, y otras con la etnia Puruhá; por lo que se abordarán estas dos culturas como la génesis de las figuras de cerámica de Sucre.

Figura 1. Figura 1. Línea de tiempo de la etnia Puruhá, Período de Integración Fuente: Méndez Esparza (2014)

Figura 2. Figura 2. Línea de tiempo de la etnia Panzaleo, Período de integración Fuente: Guamán Romero (2015)

Entre los años 1250 y 1530, la etnia Puruhá se estableció en los valles del centro del Callejón Interandino Ecuatoriano, en las actuales provincias de Chimborazo y Tungurahua. Según Aquiles Pérez, González Suárez y el Padre Juan de Velasco, llegaron a este territorio atravesando la Cordillera Central desde la región amazónica (León, 2014). Por otra parte, el Panzaleo es una lengua preincaica hablada en los alrededores de Quito antes de la conquista española, mencionada por cronistas como Pedro Cieza de León alrededor del 1553. Dicha característica étnica se extendía desde el norte de Quito hasta la ciudad de Mocha en el sur, cubriendo las provincias de Pichincha, Cotopaxi y Tungurahua (Jijón y Caamaño, 1941).

Figura 3. Figura 3. Mapa de las zonas de influencia de las culturas Panzaleo y Puruhá Fuente: Instituto Nacional de Patrimonio Cultural (2014)

Algunos hallazgos arqueológicos vinculan a los nativos Cayapas y Colorados con la cultura Puruhá; su tradición oral cuenta que los Cayapas o Chachis llegaron del mar a la isla Puná, en el golfo de Guayaquil, y de allí se dirigieron a Chimborazo. Los pueblos de la zona los obligaron a asentarse al noroccidente de Ibarra y la conquista española los sitúa en Esmeraldas, también nuevos descubrimientos arqueológicos señalan la influencia de la cultura Chorrera, que se extendió siguiendo la cuenca del río Chanchán, factor determinante en varias culturas ecuatorianas (Ayala Mora, 1996).

Asimismo, etimológicamente Puruhá tiene varias interpretaciones; el topónimo Puruhuay, procede del Colorado “puru”, que significa cerro; y “guay”, casa grande. No obstante, Puruhuay también significa lugar sagrado, y “ha”, permanencia; en consecuencia, sería lugar sagrado de permanencia, atribuido al Chimborazo, dios de los Puruháes (Pérez, 1970). En cambio, la palabra Panzaleo tiene varios significados: en la lengua natal, es “tribu o familia”, en Chicha o Chimú, “salidos del monte y laguna”; los Incas la derivaron en dos palabras, panza y leo, porque se cree que quienes habitaban esas tierras poseían una enorme panza en la que se dibujaban un león (Iacota, 2011). Este cúmulo de significados etimológicos permite relacionar la diversidad lingüística con la cultural, en términos de importancia vital para la tradición de estos grupos indígenas.

En cuanto a la cultura, esta debe entenderse como el diálogo que construye las relaciones sociales igualitarias, sin discriminación y con base en el respeto, para dar como resultado la autodefinición de nuevas identidades (Andrade, 2017).

Cada sociedad tiene su propia cultura y en cada una inciden aspectos como el medio circundante, su arquitectura, la religión, la agricultura, la apropiación de los recursos, las costumbres y tradiciones, entre otros. Esto se combina con la historia, con lo cual se conforma una cultura con rasgos propios (Benitez y Garcés, 1998). Bajo este precepto, dentro de las relaciones establecidas en culturas ancestrales como la Panzaleo y la Puruhá, su estructura social se desarrolla a través de manifestaciones experienciales como la vivienda, la agricultura y la alfarería y metalurgia.

Este trabajo centra su investigación de campo en un enfoque cualitativo, realizado en la parroquia Sucre del cantón Patate, en donde se localizaron varias piezas cerámicas procedentes de las culturas Puruhá y Panzaleo.

El alcance descriptivo de la investigación se centra en el detalle de las características morfológicas de las piezas cerámicas albergadas en la tenencia política de la parroquia y en el museo de la iglesia del Señor del Terremoto en Patate, con el propósito de obtener resultados fiables, que permitan extraer las tipologías formales en contextos domésticos y/o ceremoniales de dichos vestigios. Para esto, se empleó la observación a través de un registro en fichas catalográficas, caracterizadas por su proceso metódico, sistematizado y ordenado, y el análisis del discurso para la construcción de los imaginarios que caracterizan a la población.

La muestra proviene de los contextos funerarios encontrados en el sector en 1989, a consecuencia de la construcción del sistema para transferencia de agua. Se hallaron restos arqueológicos de vasijas, pondos (una especie de vasijas que varían en el tamaño), platos, adornos, huesos, entre otros; lo que conllevó a la explotación de tumbas y entierros por parte de los mismos pobladores, que sin duda vieron la oportunidad de obtener réditos económicos. Se registró la pérdida de varias piezas, pues se vendieron a coleccionistas que las sacaron del país, por lo que se ocasionó un quiebre en los estudios cronológicos o tipológicos de las sociedades asentadas en la región.

El registro catalográfico se centra en el reconocimiento iconográfico de cada pieza registrada, en relación con la estructura, forma, color y líneas de decoración.

Figura 9. Figura 9. Registro análisis iconográfico pieza antropomorfa 1 Fuente: elaboración propia

Figura 10. Figura 10. Registro análisis iconográfico pieza antropomorfa 1 Fuente: elaboración propia

El análisis de las piezas cerámicas permitió verificar la existencia de algunas vasijas no restringidas de tipo 1D, 2D. Se trata de formas abiertas pequeñas (platos y cuencos), que tal vez habrían servido para contener elementos sólidos. La mayoría de las muestras se enmarcan en la categoría de vasijas restringidas simples y dependientes, de contorno simple del tipo 2C, que son cuencos cerrados con borde invertido, donde se supone su uso en actividades rituales, para contener incienso.

Una característica especial denotada en gran parte de estos artefactos es su configuración antropomorfa y decoración con líneas geométricas. La presencia de formas 3 y 4 (cuencos trípode y compoteras) es relevante, pues se trata de vasijas de tamaño mediano, algo profundas, con el adicionamiento de podos, lo que les brinda mayor estabilidad, y se cree que fueron usados para contener sólidos o líquidos.

Su configuración principal se encuentra en sus labios y bordes, dentro de los que se pueden mencionar redondeados, redondeados engrosados externos, aplanados, biselados externos y biselados simétricos; con bases planas y convexas, en donde se evidencian texturas de composición fina y media, alisadas y pulidas en su gran mayoría, además de la presencia de algunas vasijas engobadas con tinte rojo.

Por lo tanto, este registro catalográfico, permite ampliar los criterios de análisis compositivos, en cuanto a decoración, forma, color y estructura, como parte de la identidad cultural de la comunidad de Sucre, además de plantear las bases para la generación de neoartesanías, como propuestas sustentables de emprendimiento e innovación.

Finalmente, cabe recalcar que a pesar de que estos vestigios provienen de contextos funerarios, se puede sugerir su uso en actividades domésticas y rituales de las etnias analizadas.

De acuerdo con la valoración del registro catalográfico, y considerando los resultados obtenidos, se concluye que:

El análisis de los elementos referenciales del sector y la cultura, así como la identificación de los vestigios cerámicos y las características simbólicas, facilitará el proceso de estructuración de nuevas alternativas artesanales integradas con el diseño, a través del estudio étnico-cultural de la cerámica Panzaleo y Puruhá de la parroquia Sucre.

El análisis de la cosmovisión constituye la clave fundamental para la interpretación de los imaginarios, ya que establece la contextualización de la población actual y aproxima el diseño hacia sus orígenes.

Cualquier análisis morfológico debe ser contextualizado en espacio y tiempo, partiendo de la base que la cultura es dinámica. Esto permite señalar categóricamente las aplicaciones domésticas, funerarias y/o rituales de las piezas, para lo cual se requiere de un estudio descriptivo que permita obtener datos relacionados a las tipologías formales de los vestigios cerámicos.

La clave para el desarrollo de un registro catalográfico, es el análisis e interpretación formal e iconográfica de las piezas cerámicas, basado en criterios geométricos como simetría, estructura, contorno, forma, dimensiones y espesor, centradas en la observación directa caracterizada por un proceso metódico, sistematizado y ordenado.

Este análisis colaborará para el planteamiento de un proceso productivo con proyección al desarrollo de objetos contemporáneos, con base en los factores identitarios de los pueblos milenarios.