América Latina y el dolor atávico: escribir desde la herida

Resumen

Este artículo propone una reflexión sobre las prácticas artísticas contemporáneas latinoamericanas que abordan el cuerpo como territorio de memoria y resistencia. A partir de un recorrido por las obras de Tatiana Parcero, Carolina Agüero, Malu Valerio y Gabriela Carmona, se explora cómo la escritura (en sus múltiples materialidades) se convierte en un gesto de restitución simbólica frente a las violencias históricas, coloniales y de género que atraviesan la región. Estas producciones, ancladas en contextos de desplazamiento, despojo y desigualdad, articulan una poética de la herida, donde el cuerpo se vuelve soporte de memorias individuales y colectivas. Se aborda la dimensión ecológica de la herida latinoamericana, entendiendo la crisis medioambiental como una prolongación del trauma colonial. Desde una mirada ecofeminista, la escritura y el arte se presentan como prácticas de reconexión con todo ser y materia del planeta en diálogo con la noción de materia vibrante de Jane Bennett. Esta perspectiva amplía la noción de cuerpo hacia una comprensión interespecie, en la que lo humano, lo animal y lo territorial coexisten en una red de reciprocidades. Finalmente, se reflexiona sobre la voz y las lenguas híbridas como lugares de resistencia. Recuperar la palabra es un acto político que desafía las jerarquías coloniales del decir. Escribir desde América Latina implica hacerlo desde la herida, también desde la posibilidad de un lenguaje encarnado entre lo íntimo y lo colectivo. La escritura manual y corporal se afirman como gestos de memoria y cuidado en un continente que sigue escribiéndose sobre su propia piel.