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CONVOCATORIA
Indisciplinas feministas en Abya Yala: artes y músicas desde los márgenes
Volumen 21-Número 2
Editora invitada: Alejandra Quintana*
Fecha de cierre de convocatoria: 22 de julio de 2026
Las artes y las músicas en Abya Yala constituyen espacios donde convergen memorias, saberes y tensiones históricas que, lejos de ser homogéneas, revelan una pluralidad viva y en constante transformación. En este contexto, el término Abya Yala, en lengua kuna de los pueblos indígenas de Panamá y Colombia, se refiere al continente que hoy conocemos como América Latina y alude a un territorio en plena madurez, vivo o que florece. Este nombre destaca la vitalidad de sus tierras, la profundidad histórica y la continuidad de los saberes originarios, y ha sido reivindicado como símbolo de resistencia y afirmación de identidad frente a los marcos impuestos por la colonización.
Aludimos al término América Latina de manera crítica, conscientes de que su origen colonial y patriarcal buscó consolidar la hegemonía europea y reducir la diversidad de los pueblos originarios, indígenas y afrodescendientes a un marco cultural uniforme. Por ello, no refleja plenamente la complejidad histórica, lingüística, espiritual y política de los entornos de quienes la habitan.
Diversas pensadoras, artistas y movimientos feministas, indígenas y afrodescendientes han resaltado la importancia de nombrar y habitar los territorios desde estas perspectivas, reconociendo las memorias vivas, las prácticas culturales y los modos de creación que surgen desde los márgenes, como actos de resistencia y reexistencia. Silvia Rivera Cusicanqui (2018) señala que “las ciencias sociales del continente tienen aún un dejo eurocéntrico y colonizado”, y observa que amplios sectores sociales reflexionan “desde la geografía […], desde el feminismo y el arte, desde la preocupación por la tierra” (23), que articulan en sus prácticas vínculos entre ecología, saberes indígenas y justicia social. Estas miradas críticas no solo cuestionan las jerarquías del conocimiento occidental, sino que también proponen formas de pensar, crear y actuar más integrales y contextualizadas; resaltan, además, la importancia de las artes y músicas en la construcción de paz, vinculan la creatividad y la expresión cultural con procesos de reconciliación, memoria histórica y transformación social, en contextos de conflicto y posconflicto.
Dentro de un entramado heterogéneo, marcado por colonialidades persistentes, racializaciones, desigualdades de género, jerarquías epistémicas y fronteras lingüísticas, los feminismos, en plural, desempeñan un papel transformador fundamental. Desde lo teórico, político y académico, han ampliado y renovado nuestra comprensión del poder, las relaciones sociales y las formas de conocimiento y expresión. Al revelar experiencias históricamente silenciadas y cuestionar jerarquías, articulan propuestas para repensar y recrear desde la diversidad de los cuerpos, identidades, espacios y epistemologías. Como señala Andrea Giunta (2021), el arte feminista pone en crisis los parámetros patriarcales y se ha configurado como un proyecto colectivo que reescribe historias antes silenciadas: “Racista, clasista y geográficamente excluyente, el sistema del arte es también sexista y heteronormativo” (66). Giunta nos recuerda, además, que, en la región, lar artes feministas siempre han dialogado con contextos políticos, como dictaduras, movimientos de liberación y diversas formas de resistencia y organización social comunitaria. Crear, conservar y difundir estas genealogías desde las artes y las músicas es una de las formas de exploración y expresión más sugestivas de las indisciplinas feministas, reflejada en un caleidoscopio de prácticas sonoras, visuales y escénicas que permiten narrar, resignificar y compartir experiencias desde escenarios y cuerpos diversos.
El feminismo comunitario de Julieta Paredes enlaza estos debates con una militancia situada en la corporeidad indígena. En la performance “Hilando fino”, enfatiza cómo vestirse de chola vuelve a las mujeres visibles como sujetxs políticxs; ella misma afirma que “nadie me mira cuando estoy vestida como chola: nos volvemos invisibles”, con lo cual denuncia los prejuicios que creen que “las cholas no tienen un cuerpo, no tienen una sexualidad, no tienen ideas” (New York Universit 2010, 15:44-17:00). Este ejemplo muestra cómo las prácticas culturales y comunitarias pueden convertirse en espacios para visibilizar saberes, historias y experiencias históricamente desiguales. De esta manera, las iniciativas culturales y artísticas aparecen como herramientas para promover diálogos más equitativos, inclusivos y respetuosos de las identidades y experiencias diversas.
En un contexto más amplio de Abya Yala (América Latina), estas prácticas artísticas y musicales funcionan igualmente como espacios de resistencia y creación situada, visibilizan experiencias históricamente subalternizadas y articulan luchas por reconocimiento. Enfoques interseccionales que cuestionan jerarquías de género, raza, clase y colonialidad, así como abren nuevas genealogías, sensibilidades y formas de conocer, historizar (o deshistoriazar), y crear en las artes y músicas. Mara Viveros Vigoya (2023) estudia, por ejemplo, cómo las “marcaciones sociales” de raza, género y clase se inscriben en los cuerpos y condicionan sus posibilidades de acción. Rita Laura Segato (2023) subraya que las violencias de género son tecnologías de poder arraigadas en la colonialidad moderna. Mercedes Liska (2024) analiza las tensiones entre placer, espectáculo y política en las músicas populares y activismos queer y feministas, así como plantea de qué manera las prácticas de baile sexualizadas por mujeres pueden re-significarse como emancipación corporal.
Con el propósito de visibilizar y valorar las múltiples expresiones de mujeres creadoras, este dosier reúne trabajos que exploran prácticas artísticas en su diversidad y muestran cómo sus historias y experiencias (individuales, colectivas o comunitarias) generan formas alternativas de sensibilidad, memoria y pensamiento. Asimismo, se busca dar espacio a creadoras históricas y a quienes aún no han sido suficientemente estudiadas, nombradas o reconocidas, para recuperar trayectorias ocultas y ampliar los horizontes de la investigación.
Enfoques feministas, transfeministas e interseccionales revelan cómo las creadoras (situadas en distintas categorías sociales, étnicas, raciales, territoriales, neurodiversas, de género y sexualidad) reconfiguran lenguajes, cuerpos y modos de hacer artes y músicas, ya sea mediante la experimentación contemporánea, las escenas populares, las prácticas comunitarias, la tradición oral, los activismos o las estéticas insurgentes.
Invitamos a enviar contribuciones que aborden las artes y las músicas desde posiciones feministas, críticas y situadas, construidas desde contextos históricos, territoriales y afectivos concretos, no desde supuestas neutralidades. Propuestas que articulen archivo, experiencia y cuerpo como campos de producción política; análisis que resalten prácticas vinculadas a la construcción de paz y memorias que han permanecido en las sombras; relatos que hablen desde los márgenes y sus trayectorias diversas, y diálogos que conecten estéticas, prácticas sonoras y proyectos colectivos o comunitarios.
Buscamos trabajos que asuman las indisciplinas feministas como una práctica teórica, metodológica y política: investigaciones y creaciones que cuestionen los marcos establecidos, disputen las categorías hegemónicas, tensionen los límites disciplinares y contribuyan a transformar las formas de comprender y narrar las artes y las músicas en la región.
Para orientar la recepción de trabajos, proponemos una serie de ejes temáticos que no buscan limitar las contribuciones, sino abrir un campo de discusión amplio y crítico. Estos ejes articulan las indisciplinas feministas como horizonte teórico, metodológico y político para analizar y crear en las artes y las músicas. Pueden inscribirse propuestas en uno o varios de estos ejes, o presentarse aproximaciones que se sitúen en sus cruces o tensiones:
- Colonialidad, racialización y feminismos: Perspectivas que analizan cómo operan las jerarquías coloniales, raciales y de género en los campos artísticos y sonoros, y de qué manera son desafiadas y resignificadas por creadoras diversas.
- Cuerpos, territorios y prácticas creativas situadas: Aproximaciones que exploran las relaciones entre corporeidad, territorio, memoria y creación, que incluyen experiencias neurodiversas y formas no lineales de percepción y conocimiento, reconociendo modos de habitar y crear desde la diversidad de cuerpos, territorios y subjetividades.
- Genealogías invisibilizadas y archivos feministas: Iniciativas que rescatan creadoras históricas, trayectorias poco documentadas u ocultas; que proponen archivos críticos, alternativos o comunitarios, y visibilizan la construcción de memoria y legados feministas.
- Indisciplinas metodológicas y experimentaciones feministas: Propuestas que cuestionen los cánones establecidos y las fronteras disciplinarias; exploren métodos, formatos y lenguajes alternativos para investigar, crear o teorizar desde enfoques feministas, situados y críticos, e incluyan experiencias neurodiversas que reconfiguran formas de conocimiento y prácticas artísticas.
- Prácticas y escenas no hegemónicas: Proyectos que dan visibilidad a artes y músicas fuera de los centros legitimados; que incluyen estéticas insurgentes, sonoridades comunitarias y activismos, y que destacan la innovación estética y la presencia de prácticas históricamente marginadas.
- Arte, política y acción colectiva: Experiencias que evidencian cómo las artes y músicas contribuyen a luchas feministas, antirracistas, comunitarias o territoriales, que funcionan como herramientas de organización, resistencia, transformación social o construcción de paz.
- Tecnología, medios y producción cultural: Análisis sobre acceso, mediaciones técnicas, circulación, industria cultural y economías creativas desde una mirada feminista crítica, que incluye las posibilidades y los límites que las tecnologías digitales ofrecen o restringen para quienes crean.
Referencias
Giunta, Andrea. 2021. Feminismo y arte latinoamericano: Historias de artistas que emanciparon el cuerpo. Buenos Aires: Siglo XXI.
Liska, Mercedes. 2024. Mi culo es mío: Mujeres que bailan como se les canta. Buenos Aires: Gourmet Musical.
New York University. 2010. “Hilando fino desde el feminismo comunitario”. https://www.youtube.com/watch?v=MVGZdRwDZ6c.
Rivera Cusicanqui, Silvia. 2018. Ch’ixinakax utxiwa: Ensayos sobre pensamiento crítico, memoria y sociología de los pueblos indígenas. Buenos Aires: Tinta Limón.
Segato, Rita Laura. 2023. La guerra contra las mujeres. 4.ª ed. Buenos Aires: Prometeo.
Viveros Vigoya, Mara. 2023. Interseccionalidad, giro decolonial y comunitario. Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales.
*Alejandra Quintana Martínez.
Feminista-artivista, magíster en Estudios de Género (Universidad Nacional de Colombia), maestra en Música con énfasis en Historia (Pontificia Universidad Javeriana) y publicista (Universidad Jorge Tadeo Lozano). Su trayectoria indisciplinar abarca investigación, docencia, composición, parodia musical, producción audiovisual, realización radial y consultorías en enfoques de género, interseccionalidad y construcción de paz.
Ha dirigido la línea estratégica Equidad para la Paz en la ONG Alianza para la Paz (APAZ), liderando proyectos como la Iniciativa Nacional de Equidad para Mujeres en Sectores Rurales (INÉS) (2020-2022); “Comunicación para la incidencia política y la prevención de estigmatización de lideresas y defensoras de derechos humanos” con el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) (2022-2023), y “ACORDES por la Paz: Enfoque de género para la paz y la reconciliación en la formación musical con niñas, niños y adolescentes” (2022-2024), en colaboración con la Fundación Batuta y la Fundación Kofi Annan de Suiza.
Su producción académica incluye artículos como “Igualdad de género en las nuevas músicas colombianas” (2021), “Tu vida también es mi país: Sexualidades disonantes y fugas de género en Liliana Felipe y Jesusa Rodríguez” (con Camila Esguerra Muelle, 2018) y “Festivales de gaitas y tambores en Ovejas y San Jacinto: Una tradición de exclusión hacia las mujeres” (2009); el documental Por qué cantan las aves: Mujeres, música y conflicto armado (con Adrián Villa Dávila, 2015); y el libro Mujeres en la música en Colombia: El género de los géneros (con Carmen Millán de Benavides, 2012). También realizó la investigación Perspectiva de género en el Plan Nacional de Música para la Convivencia (con el Ministerio de Cultura de Colombia, 2008).
Es docente en el Departamento de Música de la Pontificia Universidad Javeriana, donde dicta desde 2008 el curso Mujeres, Música y Género, así como la reciente cátedra Arte, Sexualidad y Género, con colegas de artes visuales y escénicas.
Cada diciembre recrea su parodia de la Novena feminista, generista y anticlerical, una tradición que mantiene desde hace veinte años.
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