Desvendando o antropocentrismo: imbricações de artistas latino-americanos com mundos mais que humanos

Resumo

No contexto da crise ecológica global e do questionamento pelas narrativas antropocêntricas, a arte contemporânea encontra-se numa encruzilhada entre a expectativa narrativa tradicional e a rejeição pós-moderna aos grandes relatos. Este artigo examina uma tendência emergente na arte latino-americana que responde a esta tensão, propondo novas formas de relação com o mundo mais-que- -humano. A pesquisa centra-se nas obras de Maria Thereza Alves, Tomás Saraceno e Ana Mendieta, analisando como estes artistas navegam o paradoxo entre narração e anti-narração, explorando suas imbricações com forças terrestres mais-que-humanas. A metodologia mistura a análise visual e contextual de obras específicas com uma revisão crítica de literatura teórica, utilizando estruturas do pós-humanismo, neomaterialismo e estudos decoloniais. Os resultados revelam que Alves emprega sementes como agentes narrativos que desafiam as histórias coloniais, Saraceno cria arquiteturas especulativas que redefinem a nossa relação com o entorno e Mendieta questiona as noções convencionais de identidade através de intervenções corporais-terrestres. Estas práticas artísticas propõem narrativas pós-antropocêntricas que são simultaneamente locais e globais, pessoais e políticas, humanas e mais-que-humanas. A contribuição original deste estudo reside na identificação e análise destas narrativas na arte latino-americana contemporânea, demostrando como esses artistas contribuem à evolução da arte, ao tempo de participar ativamente em debates cruciais sobre ecologia, identidade e decolonialidade.