The Soundscape as Sound Art
Published
Dec 21, 2019
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Abstract
The concept of soundscape, originally coined by Canadian R. Murray Schafer (1933), is based on the defense of the value of silence and of sound itself as a source of creativity (Schafer 2011, 2012). The main objective of the article is to reflect on the concept of soundscape as sound art and to review the synergies between nature and landscape through the notion of them throughout history. It presents the paradox of noise as music and the mystery of the original order of sound. It has a bearing on the emotional value of the sound landscape and its usefulness as a teaching tool. When the notion of Pauline Oliveros (1932–2016) is understood with profound listening and the lack of practice of active listening, the loss of natural instincts of humans is revealed. The utility to monitor nature, strictly necessary in recent times, is also valued. In particular, the art originating from that natural context is reflected. For this purpose, discourse analysis has been used as a methodology, supported by sound artists such as Murray Schafer or John Cage, but also in José Val del Omar or Llorenç Barber, musicians who opened new forms and perceptions of sound, therefore, others to classical and academic canons. The conclusions suggest that it is not easy to find the new transversal art in regular programming audiences, but in specific festivals and especially around us, in nature.
Keywords
sound art, soundscape, didactic music, listeningarte sonoro, paisaje sonoro, didáctica de la música, escuchaarte sonora, paisagem sonora, didática da música, escuta
References
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How to Cite
Botella Nicolás, A. M. (2019). The Soundscape as Sound Art. Cuadernos De Música, Artes Visuales Y Artes Escénicas, 15(1), 112–125. https://doi.org/10.11144/javeriana.mavae15-1.epsc
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